自学唱歌：首先的问题是你的五音可准，有的人天生就不是唱歌的料，别人听几遍就可以唱出的旋律，有的人却怎么也唱不好，其次要解决识谱的问题，一般唱歌会读简谱就可以了。
自学唱歌可以按照以下的几点来练习：
1、买一本识简谱的书，最好有键盘乐器（钢琴、电子琴、脚踏风琴）来定音高，没有键盘乐器，吉他也可以，但是吉他的音准要对，把吉他用调音器调到标准音（吉他实际发音要比正常音低八度）。
2、认识简谱音符在键盘或者吉他上的位置，弹出来，然后跟着唱出来，用这个方法来解决音准问题。接着练习音符的时值，这个书上面应该有练习曲。后面要搞清楚什么是附点音乐、切分音符，什么是连音符，什么是休止符，什么是小节的弱起音等等等等。
3、进入视唱阶段，先要把歌曲的旋律唱熟，然后根据歌词与歌谱相对应的位置慢慢练唱歌词。唱熟后，再加入你的表情以及个人演唱风格，一首歌就学会了。
4、按照上面的方法学习唱歌，至少要有个一年的时间才会有个眉目。如果你要学的是当下流行的歌曲，也可以同时找到歌谱歌词与音频或者别人的演唱视频进行模仿学习，这样可以起到事成功倍的效果。现在很多歌手都是这么干的，他们自己都不识谱，但有一副好嗓子，他们就找一个会识谱唱歌的先教会自己，练熟炼精，再配上歌舞，然后就登台表演了。
答：1、唱歌姿势
头部伸直，面部和颈部肌肉放松，下巴微收。挺直胸部，放松肩膀、手臂和手。肩膀向下和向后伸展，有助于胸部扩张。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来。双脚自然地分开，或前后站立，有一种向上的成就感。整个人都处于积极和放松的状态。
2、共鸣方式
头腔共鸣：
在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)
胸腔共鸣：
咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)
3、呼吸方式
歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的一种可控的呼吸运动，它的目的不仅是为了获得在大量空气中呼吸的能力，而且是为了以一种有意识的控制力量呼出空气，从而保证声音的流畅和统一。胸部和腹部呼吸从美声唱法中借用，在美声唱法中横膈膜和肋骨结合呼吸。
当吸入时，隔膜下降，肋骨扩展到周围，气体吸入丹田(现在肚脐两指)。它是根据生理机能的规律，帮助脊柱的两根支柱的伸展，更充分的吸气，和歌唱状态可以协调，得到全身的歌唱效果。需要快速吸气，外部动作小，动作平稳轻盈，不要吸入太深。
唱歌的技巧：
1、学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。
2、唱歌时，喉咙和身体都要放松，深吸一口气，气息会自然沉入下丹田。
3、保持身体直立，这样可以保持气息的畅通。
4、唱中低音部分要多用腹腔，高音部分多用头腔且气息要快速，用力顶。
5、为了感染听众，唱歌时要带有感情用心演唱，把自己的精力全部投入歌曲中。
6、练习发声过程中要注意劳逸结合，切勿过度使用嗓子。
发声的方法：1、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。
2、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
3、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
4、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
5、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势。
6、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态。
7、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
学习唱歌可以通过找到专业的机构和老师进行学习与培训，掌握唱歌的技巧与方法。
同时要注意多唱多练，熟能生巧，慢慢找到适合自己的唱歌技巧。学习唱歌要注意气息的练习，需要有足够的肺活量，是很重要的。学会用气息去支撑声音，最终对气息运用自如。
此外要注意多听原唱，熟悉歌曲的曲调与歌词，能够做到不跑调。我们还要做到保护好自己的声带，多锻炼身体，少吃辛辣油腻食物。
唱歌前需要练好咬字，发音准确清晰。保持自信心，不管是在表演时还是在练习时都要相信自己能够学好唱歌。
1、要想学会唱歌首先要锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。
2、其次控制气息。气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。
3、掌握喉部的震动感。喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则。
4、旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。
5、用声带吸气，舌体伸出口腔外，靠摇头带动舌头甩动，同时发“ai”音，每天练习15分钟。
6、朗诵唐诗，每天练习15分钟。先深吸一口气，然后用“丹田气”发声，每呼吸一口气慢慢地朗读一句，尽量使每个字的发音清晰响亮。这样做的目的是建立用声带发音的习惯。
7、练习高音的基本功。练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音。唱歌时不要太着急，咬字要顺着呼吸来，注意唱歌时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象。
8、学会颤音。练习颤音要学会发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果，如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
9、气息的训练。培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
10、初学者大多数发音就是用“丹田气”发声。具体做法是：说话时身体直立，挺胸收腹，头部平直，下颌内含，颈部伸直。说话前，先深吸气，感觉吸到丹田（在肚脐下4指）时，再发声。发声时，小腹保持微微膨胀感。
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