林俊杰准T0 ＞ 张学友 T1 ＞ 周杰伦T2；
林俊杰A4-D5的平衡混音质量是华语天花板，是新世纪科学发音系统的代表人物。不论是腹腔还是上颌窦都开发到了极致。
张学友从80年代起就一直与时俱进，但如今已经老了，最高质量音域在G#4。
周杰伦早期喉位不稳，扯嗓子，如今倒嗓，已经改变唱法发音点。也不再唱F4以上的高音了。
以下简单从音色、音域、腔体共鸣的角度去解释一下三人的强弱。
音色：林俊杰＞张学友＞周杰伦；音色是构成歌手声音条件最重要的成分：
林俊杰音色：年轻，明亮，完美青年感。
林俊杰开口比普通说话高五度，具有空间感，同时音色质感，拥有年轻感。喉位统一，发音点击中科学。是最好的唱法教科书二十年已过，林俊杰越发唱的具有艺术情感性。
张学友音色：中音类型，偏向浑浊，发音点涣散，具有中年感，
张学友的音色和他的鼻腔腔体有着很大关联，在80年代-90年代阶段，鼻腔唱法是HK乐坛比较流行的唱法。即使张学友在90年代开始更改，但是鼻腔依旧伴随着提供部分音色。中年感是主要音色体现。
周杰伦音色：小嗓，偏薄偏干。
周杰伦的音色条件是三人之中最差的一位，声带构建上偏向喑哑。不具备太多的质感提供，同时早期Jay专辑之中，有些过于喉位提高， 导致了很多的机体损伤。
从音色角度切入，依旧是林俊杰＞张学友＞周杰伦。
有效音域：我们只选取高质量音域，非高质量音高不做参考；
周杰伦：G2-A4；两个八度+三度；
最低音是《公公偏头痛》之中的F2，但是F2听起来有些声压过低，听觉力不足。
最高质量音是在《最长的电影》2007年演唱会，之中的A4。这个A4的质量很高，但是也是自从这一年后，周杰伦的嗓音条件就如此下滑。
张学友：D2-G#4；两个八度+四度；
最低音是在《Lower Register》之中的D2，强大的腹腔能力，让张学友在如此低音之下，依旧具有着很强的声压的表现。
最高真声音只有G#4具有较高的质量，A4往上就只是碰一下无法维持，C5以上全是混音和单纯的尖叫，不具备太多的听觉质量。乃至于强混为主的歌曲，也不具备太多音乐审美。
林俊杰：A2-C6；三个八度+六度；
林俊杰是如今华语歌手之中平衡混音最好的歌手，没有之一。他的A4-D5高音的名场面实在太多，俗称高音轰炸机，而在F5-C6的头声部分，他林俊杰的依然具有天花板阶段的质量。头声相比之下不如A4-D5的混音用得多。
在有效音域上，林俊杰可以吊打周杰伦和张学友。
腔体共鸣：周杰伦的腔体共鸣，是典型的反面教材：高喉位。早期喉位极度不稳，扯嗓子。
以《Jay》为例，在《黑色幽默》之中，连续高音导致的高喉位。让周杰伦的声带好似一个绷到极限的橡皮筋，这种恐怖的拉力，让周杰伦在2007年的唱功巅峰之后开始进入倒嗓，声带机体能力急速下降。事到如今，所有的音乐，都是以改变发音点和降调开始演唱。加入了部分咽音和部分发音点推前，所以在《告白气球》、《等你下课》之中会有嗲嗲的音色咬字。
喉位不稳，就是说明周杰伦的腹腔和胸腔控制处于非科学状态，整体腔体处于一个不断损伤声带机体的状态。这种状态一直到《七里香》的出现，七里香的喉位终于听来了比较统一的状态，音色声线统一，听觉腹腔控制开始进入一个职业化的完美腔体。
但这个过程，是周杰伦足足四年的声乐练习周杰伦才具有比较系统的科学发声。才得以达到。所以就唱功而言，周杰伦处于一个T2的状态。说不上很好，但是称不上有多糟糕。毕竟T2是一个声音条件不够优秀的歌手，能做到极限。
张学友的腔体共鸣，具有深度腹腔支撑。是非常好的腹腔共鸣教学，具有T1状态。但是状态之中，缺乏高音区共鸣质感。
张学友不具备最新的混音技术，在G4以上音区的表现力非常不足。相反的C3-G4的中音区，依附于完美的腹腔共鸣，张学友堪称一等一。
但是要知道张学友已经六十岁了，在上世纪八十年代的HK乐坛之中，经历过三个大的唱法腔体阶段，这三个唱法阶段，HK乐坛的唱法过度，都有着志张学友的个人腔体作为推动。
首先是胸腔听觉。在粤语歌还在创新摸索阶段，胸腔的高质感受到了当时的人们喜爱。在这个阶段，张学友在胸声的基础上，率先展示出着非常不俗的鼻腔共鸣。进而开启了下一个阶段：鼻腔共鸣。四大天王之中的刘德华，以及谭咏麟在早期都有着鼻腔共鸣的阶段。从鼻腔共鸣到后续的腹腔共鸣三个阶段，张学友都是HK乐团的唱功标杆。
事到如今，张学友依旧保留着以上三个HK乐坛的部分发音遗留，譬如鼻腔音过重，譬如胸声过干都有存在过，但是综合而言，张学友在中低音区的表现力，十分值得欣赏和借鉴。但是，最新的混音技术，可以发出A4-F5的强混音高，张学友已经老得无法学习。
林俊杰：最新科学发音的强混代表人物。
如今最好的，最科学的唱法正是以林俊杰为代表的强混技术。
上下共鸣腔，林俊杰都处于完美全开状态：
下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；
腹腔：林俊杰的腹腔不同于张学友的腹腔支撑。而是具有着强烈包容性的腹腔气息，这种包容性也不同于陈奕迅的柔化。林俊杰的腹腔支撑是以强烈稳定的声压为目的。林俊杰是目前为止，腹腔声压最强的歌手，即使是韩红这种通俗女高音，合唱之下，压根被压得听不到声音。
胸声：林俊杰控制在完美点缀，不做太多肌肉推动，只是以胸声点缀发音点的质感为基础。完美符合科学发音；
咽喉：林俊杰如今的喉位堪称一绝。
喉位是任何一个歌手的天生之敌，因为高音对于声带而言本身就是一种逆着肌体能力去演唱的事情。所以在唱到高音时，喉头会不由自主地往上移动，普遍状态下巨大多数没有学习过2000年之后引入科学喉上关闭唱法声乐系统的歌手喉位都有问题。譬如：迈克尔杰克逊、周杰伦、谭维维这些喉位都有问题。但是如今林俊杰开了一个十分完美的领头作用——完美喉位。
高音喉位的主动自发性上移，是需要上共鸣腔腔体向下，下共鸣腔向上的的对抗，才能完成统一。这也是为什么林俊杰唱歌，脖子出现大量青筋的原因所在。腔体对抗来维持喉位，在流行唱法之中是需要很大力量的。
完美喉位提供给了林俊杰无与伦比的声线稳定性。
上颌窦、蝶窦、额窦：林俊杰全开。
上颌窦是主要的真声、混音共鸣腔体。腹腔气息，通过胸腔控制出气量的气阀压缩稳定后，穿过咽喉口腔、鼻腔，直达上颌窦的顶端，形成气流撞击。撞击的气流在叠加之中，产生共鸣质感，将声带振动的音色进行放大和加工。上颌窦是最重要的共鸣撞击腔体，林俊杰在系统学习声乐后达到了完美主义。不仅质感超群，而且腹腔声压一直很稳定。
蝶窦、额窦：这两者提供给了林俊杰强混和头声的腔体支撑，尤其是额窦。在A4-G5的超强混音之中，林俊杰的高音表现力之所以能如此爆表的核心关键，就在于额窦的完美打开参与。
通体而言，林俊杰是新时代科学唱法的代表人物，远比张学友和周杰伦要具有声乐发音系统。
听没听懂，点个赞呗！
他们三个人的话论唱功张学友最好吧，接着是刘德华。周杰伦。
周杰伦是创作才华比较好。单论创作才华，放眼世界流行乐坛也是顶级的。
因为华语乐坛的地位无法给跟欧美相比，才会显得有差距。
周杰伦的创作才华，毋庸置疑，是绝对的天才型。
再说周杰伦为别人写的经典歌曲，由此可见他的天才之处。
《蜗牛》许茹芸、《世界末日》咻比嘟哗《你比从前快乐》吴宗宪《屋顶》温岚（这些歌周自己在演唱会上唱了，打爆原唱）。
周杰伦帮别的歌手作曲之多，实属吓人：张学友、刘德华、郭富城、陈冠希、张惠妹、宋祖英、Super Junior M、莫文蔚、陈小春、潘玮柏、阿杜、江蕙、SHE、王力宏、陈奕迅、周渝民、徐若瑄、许茹芸、迪克牛仔、Twins、李玟、许志安、张韶涵、容祖儿、余文乐、南拳妈妈、伊能静、李宇春、钟镇涛、梁咏琪、古巨基、梁静茹、江语晨、吴宗宪、浪花兄弟、芮恩、陶晶莹、动力火车、康康、李威、刘畊宏、许慧欣、钟嘉欣、林志玲、李玖哲、郭书瑶、葛兆恩、柯受良、梁汉文……
这里还只是他为别人创作的经典歌曲，至于他自己的，由于自己能掌控曲风，更是堪称鬼才。
周杰伦的忠实粉丝都知道，他的即兴功力堪称顶级，演唱会上随性改歌词，旋律还好听到爆。
上快乐大本营，钢琴随便三个键即兴弹奏曲子。
而且周杰伦创作的歌曲类型，也是华语乐坛第一人，一路向北的英伦摇滚，本草纲目的饶舌、布鲁斯、节奏蓝调，哥特式风格都能驾驭。
相比于流行歌万年不变的爱情主题，在周杰伦的歌里，却有一种经久不变的东西，叫做人文关怀，叫做正能量。
张学友的唱功那就没得说了。声线完美，转音自然。声音具有沧桑感，同时他的歌曲在感情处理方面充沛、独到，具有超强的音乐理解力。歌曲基本上非常的深情抑或让人感觉很沸腾，从专业的角度讲，他的声线在当代华语男歌手中是最完美的男中音之一了。声音质朴真实。
不管高音，中音还是低音都那么完美，气息的转换完美自然，不管是跳唱还是静唱气息都不会乱。
刘德华不作任何评论，个人喜好，喜欢的觉得很好。
张学友
相对于他的中低音，张学友的高音是稍逊色的。
但是，并不代表他不能唱高音。
《爱你痛到不知痛》，整首歌都在中高音区徘徊，最高音咬字的应该是highC了，《人鬼兽》没记错的话，最后连续4个b2.（b2就是天高地厚的最高音）。
张学友唱歌都20几年了，各种类型的歌都唱过了。
《离歌》《天高地厚》肯定能唱，但是出来的效果肯定不如信的好。
（我们玩业余的都能唱，歌神不能唱？）。
文无第一武无第二，个人认为歌手都是文化产业的，每个成功的歌手 都有各自的特点和优势，也没有十全十美的人。
就特点而言:
首先谭校长高音区的声音质量可见一斑。在这首歌中，“如今漆黑之中可否拥抱我，冷冷禁闭要打破”这几句，十分难唱，在“今”这个字上，校长唱出了大多数男中音歌手的高音极限，达到了C3，但他唱出的质量还是很高的，很真的一个C3。不过这两句，最难唱的还不是这个C3，而是整个句子都浮在A2左右，在高音区瞬间冲到C3没什么，能把声音在A2稳稳停留一阵才算厉害。而从这一首歌上看，校长高度上能上到C3，还能在A2稳稳停留一段，体现了他在功力上的深度，而谭咏麟的气息控制和爆发力极好，所以在演唱会现场往往歌力爆棚，有接近大碟的音乐表现和激情爆发技术、音色。
张学友早期采用较传统的通俗唱法。发声点靠近声带中间，喉位技术性偏低，声音带有明显的“压喉位音色”，加之早期学友发声点控制的比较大，所以在听感上会有一种“咚咚咚”的“锤击感”。共鸣上喉腔共鸣和口腔共鸣所占比例是比较明显的，有圆润的质感，醇感十足，缺乏气感，缺乏磁感。后期的张学友随着年龄增大、机能退化，开始重新审视自己的唱法，并且进行了很具有针对性的改进，缩小了发声点，强化了边缘化能力，音色增加了一些气感，并苦练了早期没有重视起来的弱声（这点看来学友确实是个值得尊敬的前辈歌手），在艺术上也进行了新的探索，可惜收效不大。
再来看陈奕迅。陈奕迅的发声点靠近声带后端，属自然偏低喉位且音色中并无明显的“压喉位音色”（这点上真是难能可贵），发声点小，边缘化发声能力出色，听感上给人一种“轻柔地哼哼哼”的亲切感。共鸣上咽腔共鸣非常明显，能在中低音区听到很迷人的喉咽腔共鸣，有既圆润又锋利的质感（这种感觉很难描述清楚），醇感十足，气感几乎肉眼可见，有细微而又清晰的颗粒破裂般的磁感，音色这点上陈奕迅强大到简直没朋友。
林俊杰的先天条件就非常优秀，柔美男声本来就是主流市场稀缺的类型，能保证质量的话基本是出一个火一个，而且难得的是他不是雌雄难辨的那种柔，带点“沙沙”的磁性，辨识度高，大热曲目如《冻结》啊、《江南》啊，最高音就到G4，而G4到bB4这个音区普通男性靠硬嚎还是能上去的。从《曹操》这张专辑起，林俊杰开始进化，真声结结实实地在B4上站稳拉长音，做到这一点已经能在国内当实力派了。到B4靠嚎已经不顶事了，普通男性在KTV唱《曹操》、《一千年以后》都得换假声，又虚又挤压，难听得要死。《她说》这张专辑基本都是翻唱曲目，但反响不低，一是让大家知道了“原来这么多好听的歌都是林俊杰写的啊”，二是确实唱得好，唱得独一无二，人们发现原来男声也可以在女声的音区唱得柔和而饱满。而大部分男声，哪怕是职业歌手，真声唱到G4以上都是要发力的，唱到B4都是直接转假声。到《学不会》这张专辑，林俊杰跨过了一道大坎，开发出了C5以上的强混声，咬字也变得靠后，“嗲”的听感彻底消失。也是从这个时候开始，林俊杰的歌和KTV热门越来越遥远，已经不只是对普罗大众不友好了，许多歌曲难得连职业歌手都望尘莫及。
张杰的低，中音，声音单薄，厚度不够，打动不了人,这是他致命的缺点，
张杰的高音，这是张杰的优势武器，他用的关闭唱法，边缘震动，优点是可以唱的很高，缺点是假声成分多导致声音偏细，尖，不过我认为这对张杰开始不算是缺点，因为他本身的声音就偏尖，当然学过黑嗓以后稍微弥补了这方面的不足，但是这种唱法缺点是只常用于摇滚乐。
林俊杰林俊杰的低，中音，低音浑厚，共鸣自然，中音纯净，略带厚度。他的高音可以说练的非常牛逼了，一般人在唱高音的时候都有一个通病，要么就是上不去，要么就是上去了，但是就是厚度不够，混声偏假，头声很重，但是林俊杰的高音用的局部震动，把发声位置向前压，(细心的J粉可以发现林俊杰在唱高音的时候会探下巴，此举其实是为了控制嗓子，减少头声，增加喉声)，所以林俊杰的高音是很厚的，而且配上他的音色有种说不出来的美妙动听，林俊杰唱低音，中音，高音都是一样的，都是用混声自然过渡，很轻松，你永远不会看见林俊杰像汪峰那样吊着嗓子唱歌。在两人使用各自的唱法的情况下，张杰的高音要比林俊杰高很多，但是若两人使用同样的唱法的情况下，张杰的高音只略高于林俊杰，这个是天生的，没办法
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