唱歌好听的技巧很简单，就是找些歌词好记，曲调优美动听的歌曲，然后跟随音律慢慢调整好自己的呼吸，就可以开始唱了，记得声音要控制在自己能够掌控的范围之内开始第一句，千万不要尝试彪高音，因为你没有唱高音的技巧，不然别人听起来你就是在嚎叫。
你自己觉得不好听不一定别人听着不好听啊、人家都说嗓子细的当不了天后，你看阿桑，蔡健雅，她们的嗓子也不细，唱的歌还是那么好听啊，只要唱歌的时候有感情，把耳朵打开，你会有不一样的感觉出来、多练气和感觉，不需要技巧也会很好听、加油！~
1、首先要选择好适合自己唱的歌曲，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的歌很重要。
2、平时多多听歌唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。
3、保证气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。
4、在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。
5、把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。
6、唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。
这问题逻辑有点不对。
唱歌不难听的前提是不跑调，因为乐谱规定了音调节奏，声音的高低强弱长短都是固定的，如果你跑调就是唱错了，都错了当然就谈不上好听了。
也就是说好听的前提肯定是不跑调。
唱歌不跑调靠练习，无论是谁，这一点是对所有人公平的。
本质上就是对音调的记忆力，对音程关系的记忆力。
距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（#RE-FA）距离3个半音：小三度、增二度距离4个半音：大三度、减四度距离5个半音：纯四度距离6个半音：增四度、减五度距离7个半音：纯五度距离8个半音：小六度、增五度距离9个半音：大六度距离10个半音：小七度距离11个半音：大七度距离12个半音：纯八度以上是以最小半音（1个key）为单位计算的常见的自然音程，都记住了就不会跑调了
多跟着乐器练练，爬音阶就好
音调节奏没问题唱歌就不难听，而想要好听，前提就需要声音受到控制。
说话的时候我们是通过喉咙周边的肌肉挤压声带发声的，气息是次要的。
唱歌的时候我们是应该通过气息控制声带发声的，气息用来替代肌肉挤压的力量。
所以关键就是要会控制气息了，怎么控制气息呢？
呼吸的原理是通过呼吸腔体的容积变化产生气压差，然后让体外的空气往体内流动，从而实现气体交换的过程。
翻译成人话就是，人体内某个地方（胸腔周边）鼓起来，这个地方的气压变得比大气压小了，于是体外的空气就往体内跑了，然后反过来用力让空气出去，这样一进一出就是呼吸。
大部分普通人平常都是胸式呼吸，是靠肋骨的水平方向扩张产生气压差来呼吸的，而腹式呼吸字面意思上像是说用肚子在呼吸，实际上应该理解为好像是在用肚子呼吸，实际上还是用胸腔，用肺部呼吸。肺部是人体唯一的呼吸器官，毕竟人没有腮，也不能用肚子呼吸，没有那种生理结构。
所以腹式呼吸的原理就是：
靠横膈膜（膈肌只能竖直方向移动）的移动产生气压差的呼吸方式。
如图所示
肺部下面的红线即为横膈膜
吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜上升。
那么如何训练腹式呼吸呢？
现在把腹式呼吸的练习细分成四步：
腹式呼吸四步练习
一、感受横膈膜；二、慢吸慢呼；三、快吸快呼；四、慢呼对抗练习。
第一步是感受横膈膜，学习的目标是让横膈膜被自己的意识明确地感受到，要求是让横膈膜明显地动起来。做法有两个大的动作，预备动作和正式动作。
预备动作有这么几个，全身放松，上半身不动，尽可能的坐直或者站直，抬头挺胸，当然还有一个作弊的方法就是，直接躺平。方便的话找一些东西靠着，比如说躺着就是床垫、硬床板，如果是坐着就是椅背，如果是站着，可以是背靠着的墙面，如果有人喜欢四大皆空的感觉，希望你反手叉腰，注意不是叉腰肌，是叉腰肌后面那块肉。
正式动作是简单的一个呼吸循环动作，吸气，憋气，呼气。每个动作先做四秒。这一步做完，正确的话是会感受到自己上腹部有一定的压迫感，至于这种压迫感类似什么，可以试试用手指缓缓地按压心窝，会有一些难受，压迫感类似这种难受的感觉。
而希望大家准确感受到的反手叉腰的位置，用透视图看在最后两根肋骨所在的位置，如图（发光肋骨所在处）：
这是两块比较神奇的骨头了，会随着气息下沉而移动一定距离，于是当背靠着什么来缓慢吸气的时候，会感受到后腰有一些微微撑开的变化。
如果四秒一动不足以让你感受到横膈膜的存在，希望你适当的延长憋气的时间，比如说六秒，八秒，十秒，十五秒，甚至更长，直到你清楚的觉得“不适”，感受到压迫感，甚至憋不住了再坚持一会儿，然后是继续按部就班的，四秒缓慢的呼气，这样就应该能感受到了。
第二步是慢吸慢呼，是把第一步的呼吸循环动作拉长做细的变化练习。
具体的做法是，现在可以不用刻意地憋气了，但是要把憋气的动作融入到呼吸里去，也就是说，从第一步的吸气横膈膜下沉，憋气横膈膜维持，呼气横膈膜上移变成了吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜维持，但是吸气呼气的时间更长，动作更慢，这个动作有利于练习横膈膜这块肌肉的灵活性。到底多慢呢？吸到气全满，呼到气放干净为宜，往八秒努力吧。八秒觉得很轻松就继续增长时间，气息在实际的演唱中永远不会真正够用。
第三步是快吸快呼，有的地方叫狗喘气。关键不是说让人学狗喘气的，而是学习狗呼吸的时候那个强劲的出气量。换句话说，名字是叫快吸快呼，但是这动作的关键是深度，而不是速度，很多人做错这个动作就是过分地强调了速度而没有兼顾到呼吸的深度，快速地浅呼吸其实就像哮喘病人病发的样子。
而保证深度的关键是上一步练习的熟悉程度，希望大家踏实做好，吸气可以没有特别硬性的要求，但是呼气一定是越长越好，至少在呼吸的过程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的尽头以后，尽量维持这个呼吸的深度再不断加速，便是快吸快呼的动作了，往半秒内完成一次呼吸为方向努力。
第四步是快吸慢呼对抗练习，在这一步很多人的困惑是两个。第一是对抗是什么？第二是把气息下沉当作气息流动的方向。气息下沉是一个力量，是人在运气唱歌的时候对抗的其中一个力量，这个力量本来应该在第一步认真练习的时候就能感受到。而另外一个是往上顶气息的力量，这两股方向相反的力量的冲突，称为气息的对抗，如图：
吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜上升
练习的具体方式：一开始按一秒一拍速度，八拍为一节，一节吸气，七节呼气。适应后缩短吸气时间，延长呼气时间。建议从速度70bpm开始，逐渐减速。
再来一个图
接上图，红线为横膈膜，上面绿线是心窝的水平位置，下面绿线是肚脐的水平位置。深紫色虚线为我们练习第一步第二步的时候的肚皮起伏状态，因为我们的练习内容还没有强到轻易感受到气息压缩和对抗的感觉。粉紫色虚线为对抗的时候的肚皮起伏情况。
唱歌前开声，声音打开后，再唱。
气息不足，游泳可以锻炼肺活量。
经常练习仰卧起坐，把腹肌锻炼出来，对唱高音有很大好处。
喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
另外，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音（叫开内口）
其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行！
版权声明：本站所有文章资源内容，如无特殊说明或标注，均为网络资源。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益，可联系本站删除。