聆听贝多芬第九交响曲第四乐章感想《第九交响曲》是音乐大师贝多芬晚年的巅峰之作。直到今天每当我们聆听到那耳熟能详的第四乐章（欢乐颂）时，依然深深地被气势恢宏的音乐所打动，同时也臣服于音乐中所透露出的大师那崇尚人性自由的道德观。贝多芬所处的17-18世纪交替的年代，正是欧洲资产阶级大革命和反革命复辟的拉锯的时代。英雄主义的理想和追求自由解放的道德标准，贯穿了大师以及他的大部分交响乐作品。其中《第三交响曲》淋漓尽致的表达了大师对英雄的无限敬仰；《第五交响曲》不屈不挠的叙述着大师对命运的奋力抗争；《第九交响曲》挥洒自如的描绘了大师对自由的美好憧憬。今天就让我们怀着敬仰的心情，再度欣赏大师的非凡之作《第九交响曲》的第四乐章（欢乐颂）吧。《第九交响曲》的前三乐章，大师通过突显大调凌驾于小调的技巧，表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程（人性被压抑，强烈的要求自由解放）。第四乐章，大师则史无前例的把交响曲转变成哲学法典与个人抒怀（席勒的《欢乐颂》几乎就代表贝多芬自身的道德观），进而从理想化的自我层次升华为拥抱全人类。《欢乐颂》以一段戏剧性的叙奏为前导，先逐一召唤前面三个乐章的重要主题，然后新的主题登场，先以大提琴和低音提琴奏出，在以整个管弦乐团宣示。突然男中音独唱者大声劝诫“噢，朋友们，别发出这种声音！”，好像在宣称：虽然管弦乐对此主题的诠释很美，但仍嫌不够。他开始以新的旋律唱出席勒的词句，合唱随即加入。这个著名的主题，节奏很平凡，是那种妇孺皆知的曲调，或许这就是大师的暗示：最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方（这也是后人无法超越《第九交响曲》的原因所在）。在贝多芬心目中，普遍的人性最重要；最高的道德真理——拥抱兄弟情谊的快乐、对造物者的敬畏——都要以普遍的人性为基础，才有意义。为此大师在这里有意安排了男高音独唱的进行曲，并以土耳其乐器作强烈的伴奏，演绎出为理想勇往直前的英雄和无畏的英雄气概。最值得一提的是，大师在《欢乐颂》那欢欣鼓舞的终曲里，把管弦乐团里所有乐器和人声揉合在一起，化为一片对人性自由解放、世界大同博爱的赞美呼声，把整个第四乐章，乃至《第九交响曲》推向极致，推向欢乐的海洋
创作背景：
作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。
通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
席勒的《欢乐颂》，因贝多芬的第九(合唱)交响曲而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
乐曲赏析
主旋律
进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起，给人一种深沉、平静的感觉；旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉，低音部则退到后面和木管一起伴奏；中提琴演奏完旋律之后也退到伴奏。
接着小提琴加入了，小提琴如歌般的声音欢唱着，让旋律真的活起来了；小提琴声部简单重复了旋律后，旋律行进到乐队齐奏，这时铜管、木管吹奏主旋律，其他各声部伴奏，场面宏大，由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面，欢乐颂的主旋律贯穿始终。
《欢乐颂》是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。
小调第九交响曲（Symphony No.9 in D minor op.125作品第125号），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。因其第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。合唱部分是以德国著名诗人约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。这部交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。
《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其实《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。
作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
扩展资料：
《欢乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。
席勒的《An die Freude》最早创作于1785年，并收录于隔年出版的杂志《Thalia》中，这首诗是共济会的诗歌。席勒于1803年对《An die Freude》进行修改，删减了部分词句，贝多芬在第九号交响曲第四乐章中所使用的歌词，便是以席勒1803年版本的《An die Freude》为基础。
参考资料来源：百度百科-欢乐颂
《欢乐颂》是贝多芬第9交响曲。
《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。
d小调，第九号交响曲“合唱”作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
《欢乐颂》成为欧盟盟歌
当第九号交响曲于1824年首演时，贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉，但这部作品已经贝多芬最伟大的交响曲。
而第四乐章的旋律《欢乐颂》则广泛流传，1972年，《欢乐颂》的音乐（无歌词）被采用为当时的欧洲共同体（现欧盟）之歌，1985年则成为欧盟盟歌。
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