伴奏大全1000首，免费伴奏曲库大全

风笛详细资料大全

风笛，流行于许多国家（不一定是在欧洲）的一种民间乐器。风笛属管乐器，靠气流振动哨片（装在管内）发声。其发音原理是演奏者向气囊内充气，再把气囊内的气流压送到装在气囊上的和旋管内鼓簧发音。（右图为苏格兰高地大风笛苏格兰风笛）

基本介绍中文名：风笛外文名：Bagpipes流行范围：欧洲，西南亚，南亚，北非性质：民间乐器类别：管乐器介绍,发展历史,起源,演变,现代,发声原理,组成特点,音质及种类,使用,地位,苏格兰风笛,风笛手举例,介绍风笛（Bagpipes）是乐器的一种，属使用簧片的气鸣乐器。风笛在结构上一般包括吹管（blow pipe），气囊（Bag），演奏管（Chanter）和和旋管（Drone）。古时候，风笛的气囊是用猪、牛、羊等动物之皮或者其他材料制作成的，现今通用的都是合成材料。吹奏者对气囊提供空气的方式是对着吹管吹气。气囊起到存储气体的作用，这样吹奏者呼吸时亦可维持一段时间的音质。音管拥有开放式连线埠，所以在吹奏时音乐是很难停下来的，这意味着大多数的风笛在吹奏过程中声音始终是连贯的。风笛的和旋管成圆筒状，只有一个簧片而已。和旋管传统上以木材制作，常常是当地的硬木。但是如今也可以是热带硬木，比如蔷薇木（rosewood），黑檀木（ebony）或非洲黑檀（African Blackwood），还有树脂材料的。示例为苏格兰高地大风笛风笛是一种古老的民间乐器，据说起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。罗马军队入侵大不列颠，风笛传入苏格兰。而公元14世纪起成为风行欧洲的民间乐器。18世纪风笛传到澳大利亚、加拿大，在苏格兰地区，风笛是最具有代表性的民间乐器，常用于民间的婚丧风俗节日活动中。苏格兰高地大风笛的发音嘹亮、优美、并能持续不断。古代它曾是苏格兰人打仗时使用的一种特殊武器，并由苏格兰王室规定规定为军队专用，在战场上用这种强大、奇特的音响配合鼓声来惊吓敌人。直到苏格兰被英国人战胜后才废弃。在苏格兰民间，这种风笛及其演奏的曲调一直作为一种传奇事物而世代相传，在某种程度上已成为一苏格兰的民族传统音乐。发展历史起源风笛(Bagpipe)起源于古罗马，是广泛流行在欧洲的民族乐器，它是一种带有空气袋的吹奏管，由演奏者向风袋吹气，再反风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管而发音。在詹姆斯二世的时候，各部落便是靠风笛来联系之间的感情，结合各部族的力量以维持其高地的传统势力以抵抗异族的侵略。17至18世纪受到英国军队的影响，风笛很快成为了苏格兰很重要的演奏乐器。19世纪，风笛竞赛更是在苏格兰民间风起云涌，因而造就出许多著名的风笛手。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。在军事性或平常的集会里,不管是为提高士气或纯粹情绪的抒发,它都传达出许多苏格兰音乐以外的文化内涵。虽然关于风笛的早期历史依然不明确，不过它最初可能起源于中东或中亚。风笛的最早的世俗记录大约是在400BC，当雅典诗人阿里斯托芬嘲笑说底比斯（雅典的敌人）的吹笛者用狗皮制成的及由骨头制成音管的风笛吹奏。几百年以后，罗马皇帝尼禄（Nero）说他会在公共场所演奏风笛作为对无法赢得诗歌比赛的自惩。黑暗时代没有给我们留下有关风笛及其社会地位的任何东西。在12世纪之前，仅仅一些皮克特和爱尔兰的石雕记录风笛在这段时期的持续存在。至于风笛传到不列颠群岛的时间仍然有争议。在英格兰开掘出罗马时代风笛吹奏者的小雕像意示著由罗马人传入的可能性。12世纪时的十字军东征扩展了欧洲的视野，欧洲的艺术和文化开始繁盛。风笛也不例外，许多欧洲独有的风笛在这段时期前后开始发展。18世纪以前的风笛真实样本非常稀罕。然而大量的绘画，雕刻，板刻和手稿得以保存下来。它们清楚地显示出各式风笛之间的差别非常大。在苏格兰高地，风笛从16世纪开始取代原本自罗马时代占据主导的竖琴。当大英帝国兴起时，在英国军队的高地团的带领下，高地大风笛成为全世界最知名的风笛。为20世纪里两次世界大战训练的大量风笛吹奏者使高地大风笛的人气迅速提升，与许多传统形式的风笛在欧洲逐渐被冷落相呼应。演变提到风笛(Bagpipe)，人们自然而然地联想到苏格兰。其实风笛作为一种古老的乐器，在任何稍有发明能力的人类居住地都可找到其不同的形式存在。风笛的起源很朦胧，可能源自亚洲或非洲。拉丁和希腊文字的记载可追溯到公元前100年；欧洲的记载可追溯到公元9世纪。作为早期人类创造与弹奏的古老乐器，风笛负载着悠久卓越的器乐文化可一直追溯到早期的人类文明。部分历史学家认为，风笛音乐最早起源于远古的埃及，但当时它只为一支简单的旋律笛管与低音笛管形制存在的远古乐器。此后，人们将一个由兽皮制成的气囊型风箱附着在琴体上，并且在风箱袋上配置了一个吹风管，从而发展成为我们今天所看到的最基础形制的风笛。据历史记载，希腊人与古罗马人曾吹奏过这种形制的风笛，到后来风笛传播到了整个欧洲大陆。但史学家认为，在罗马人入侵苏格兰以前，凯尔特人是首先掌握这种乐器演奏的民族。风笛作为当时流行的民间乐器延续了数百年，直到中世纪，它依然保持着最初的形制。在欧洲南部的乡村、城市，欧洲西部地区，风笛曾是最流行的乐器之一，成为当时流浪吟游诗人在音乐娱乐表演中最宠爱的演奏乐器。随着制作家对乐器结构的不断改良，近代风笛已发展成为多种形制，有些风笛由于拥有了更为宽广的音域和能够夹在手臂中演奏的风箱，致使它在欧洲大陆得到不断的发展与完善，作为欧洲普及的民间乐器，风笛一直延续到18世纪。然而，随着城镇与都市在欧洲地区的迅速扩张，越来越多的人们告别了纯朴的乡村生活。这种情况造成了户外娱乐活动的剧增，而音乐反而成为了人们室内活动的主要形式。当制作工艺先进的现代器乐时代拉开序幕时，风笛开始在欧洲大部分地区衰落，尽管这种趋势在布列塔尼半岛（法国西北部一地区）、义大利南部和巴尔干半岛地区得以幸免，但此时风笛的形制已发生了一些改变。在英国，除了在苏格兰高地，风笛的历史与命运同样沿袭了它在欧洲的发展模式。作为传统民族乐器，它曾伴随着凯尔特人与古罗马人繁荣了数个世纪。它的身影出现在集市、婚礼、户外舞会、庆典，各种游行队伍和娱乐活动中，从莎士比亚的剧作到乡间民谣，从绘画到雕刻艺术，风笛都成为艺术家们表达内心艺术直觉的载体。到了近代，复杂形制的风笛开始流行于翁布里亚北部（亚平宁半岛义大利中部的一个寺区）、爱尔兰和苏格兰南部。大约在18世纪，尽管风笛在欧洲其它地区开始逐步衰落，但在上述的前两个地区，它依然作为最普及的民间乐器被当地人们弹奏著。风笛在大部分地区已消亡成为历史，然而在苏格兰高地，风笛却有着它独特的发展历史，苏格兰风笛音乐原是属于战争音乐，风笛曲仍扮演着相当重要的角色。风笛手吹奏的音乐，用于行军、用以召集高地人、用以战争、用以哀悼亡灵。在军事性的或平常的集会里，无论是为提高士气或纯粹抒***绪，它都能表达出许多音乐以外的文化内涵。根据史料和石刻资料，早在15世纪前，风笛已在苏格兰出现。詹姆斯二世在位时，便已靠风笛来笼络各部落的感情，联合各部族的力量，以维持其高地的传统势力抵抗低地民族的侵略。风笛是唯一代表苏格兰地区出现在英国军乐队中的乐器。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞，用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、用来庆祝、也用来求爱。它曾一度替代了苏格兰人宠爱有加的竖琴。最初的苏格兰风笛由一个气囊式的风箱，旋律笛管，吹风管，音高固定的低音笛管构成，这种基础形制一直延续到公元1500年，直到第二支低音笛管配置到琴体上。大约在200年后，第三支低音笛管，也是现在我们所看到的外形最大的低音笛管，才出现在风笛的琴体上。风笛最初进入高地部族体系时主要套用于部落的军事行动，每个部落酋长都有自己特定风笛手，而且风笛手的任用采用的是世袭制度。以致今天的苏格兰，只有个别几所艺术学院才会开设风笛演奏的专业与课程。在这些学院中，音乐家们对传统风笛音乐——“Ceol Mor”和“Piobaireachd”的艺术形式进行了创新与发展，使它在世界音乐文化领域中独占一席之地。在苏格兰，最著名风笛音乐学院是MacCrimmons音乐学院，学院坐落在斯开岛(位于苏格兰西北部)的波尔艾格。作为世袭演奏风笛音乐的家族，该学院已拥有了200多年繁荣发展的悠久历史。MacCrimmons音乐学院为苏格兰高地培养了众多的风笛手，他们创作的大量“Ceol Mor”音乐作品，至今为高地风笛手们演奏著。公元1745年，在苏格兰人民起义反抗暴君统治前，演奏风笛是被当时法律所严厉禁止的。当时教授风笛的学院被迫关闭，一些世袭的风笛手家族流离失所。从当时直到后来许多年，风笛的存在与发展一度出现了严重的危机。要是在欧洲其它地区，这种法令早就使风笛衰落与消亡了，但幸运的是，就当艺术家们快要忘了怎样再去演奏风笛时，这项残酷的法令被废除了。为了挽救风笛音乐，艺术家开始了大量的民间采风活动，甚至一些在平民间口头流传的音乐，都被艺术家们收录下来。基于这种原因，后世人才会看到欣赏到出版的数百首珍贵的风笛音乐作品。 19世纪的苏格兰，风笛比赛成风，造就出许多著名的风笛手。其中对风笛音乐贡献最大的是Alan Art McLeod。他改良了传统的风笛，将苏格兰音乐成功地推向世界，也因而奠定了苏格兰风笛的基础。直到今天，苏格兰还经常进行国际性的万人风笛比赛。同时在英国的军队中，越来越多的军人开始认识到风笛音乐的价值，风笛开始成为军队中士兵们最喜爱的乐器。这一举措无疑推动了风笛的进步与发展。在苏格兰，这一古老的器乐文明能够被传承已成为必然。今天，风笛已为世界各地域的人们所熟知与演奏著，苏格兰人更是通过风笛感受着凯尔特先祖留给他们的宝贵精神财富。在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身，它还连线著苏格兰高地传统文化的历史，风笛与呢绒格裙早已成为苏格兰民族的象征。现代许多样式的风笛在欧洲、中东及前大英帝国领土广泛流传。风笛这个名字几乎成了风笛中最有名的高地大风笛的代名词，遮盖了其他类别风笛的光芒。其他类别的风笛在经历过去几个世纪的没落后又显现出复苏的迹象。任何关于风笛演奏者数目的估计都只是猜测而已，但是高地大风笛却有上百个在全世界风笛乐队协会注册的风笛乐队，这些风笛乐队大都拥有十到十二名乐手。对全世界高地大风笛演奏者的数目估计基本上是在一万到五万人之间。相比之下，其他种类风笛演奏者的数目就少了很多。苏格兰高地风笛风笛传统上只是为了舞蹈提供伴奏。由于在大多数国家传统舞蹈逐渐减少，风笛作为伴奏工具这一目的已经消退，许多种类的风笛转向以表演为主。在英语世界里，风笛常常在军事葬礼和重大仪式上吹奏。虽然风笛是一个古老的乐器，但人们还是能感受到它的存在的。在《勇敢的心》和《泰坦尼克》里面都穿插有传统风笛风格的伴奏。但是风笛不象小提琴那样有很大的演奏空间，因此多数情况下只作为一种烘托气氛的乐器，起画龙点睛的作用。现年来，风笛手们为了寻求突破和实现他自己对音乐独特的理解，改变了一直以来风笛的演奏方式，并在此基础上让风笛与电声结合起来，制作了出现了无需挤压气囊的电子风笛，电子风笛能发出8至9个8度音音域比传统的风笛宽广得多。电子风笛可以模拟演奏小提琴，长笛，手风琴等多种声音，但是听起来却又与真的乐器不同，给人以全新的视听享受。为这种古老的乐器注入了新的活力。发声原理风笛的发声原理风笛充气方式有两种：传统式是从风袋上的活瓣吹管吹气入袋；改良式是由系在演奏者腋下的小型鼓气器鼓气进袋，欧洲民间传统风袋一般系皮制，装有两种发音簧管，分有按音孔的曲调管和无按音孔的持续音管两种、前者是单簧或双簧，1~2支；后者1~3支。组成特点其主要部分有二：一为弹性皮革制成，用来贮藏空气的风袋；一为具有发音作用的一根或数根（后者较为常见）单簧笛管，或双簧笛管。簧管衔接风袋，供应所需之风。风笛一词，尤指爱尔兰与苏格兰的各种风笛。管中的一只或两只称为调音管，每根只产生一个音，做为伴奏之用。风袋之目的，系避免因吹奏者之换气而破坏声音之连续性，此与中国人吹哨呐时，利用口腔换气之原理相同。苏格兰高地风笛有些风笛，袋中的空气是由嘴经过一根附加的吹管供应的；另有一些风笛的风则由夹在腋下的两个小风箱供应，用胳膊操纵。前一种有老爱尔兰风笛、苏格兰高原风笛、法国、德国、义大利等风笛；后一种则有英国诺森布里亚风笛、现代爱尔兰风笛、加里西亚风笛、法国牧瑟风笛等；更为原始一些的是膀胱风笛，是以膀胱形为风袋的单只或双只竖笛，音质及种类风笛音色淳朴甜美，穿透力强，并以持续音见长，特别是它的持续低音最富特色。在露天演奏也能够听得很清楚。民间的风笛演奏具有欧洲乡村风情的田园风格。风笛盛行于欧洲，风笛的种类多至上百种，欧洲很多国家（包括俄罗斯、土耳其）都有自己种类的风笛，甚至在亚洲（如印度）也有。苏格兰高地风笛是所有种类中声音最为宏亮的，形体也较大。最为著名也最常见的苏格兰高地风笛（ The Great Highland Bagpipe）使用（编者按：但是风笛没有想像中的困难，凡是乐器只要认真学都可以学好的。所谓五百个人出一个风笛手的那个是谣言。）风笛的传统用途是作为舞蹈伴奏的乐器。但是随着专业舞蹈乐队、唱片的出现以及传统舞蹈的衰落，风笛作为伴奏乐器的功能也开始逐渐被遗忘了。而在过去的30年中，风笛作为一种独特的音乐元素，也出现在了其它形式的音乐中，如摇滚、爵士及古典音乐等等。Paul McCartney的 Mull of Kintyre和 the Peter Maxwell Davies的Orkney Wedding, With Sunrise都是很好的例子。巴基斯坦产的劣质苏格兰高地风笛一个苏格兰风笛制作者每周要生产40套苏格兰风笛来满足全世界的市场需求。苏格兰风笛的演奏乐队以及唱片也是逐年增长。由此可见风笛在世界范围内仍然是十分受欢迎的。地位据记载，尼禄皇帝曾吹弄此种乐器。中世纪时，人们常常提到这种乐器，名称则有不同，如Musa,Chorus,Symphonia,Chevrette。在不列颠群岛上，许多世纪以来，风笛在民俗音乐与军乐上就占着重要的地位。值得一提的是，在十七世纪的欧洲大陆，有一短时期，曾发起一项运动，即是提高这种乐器在音乐艺术中的地位。苏格兰风笛传说风笛是一种很难演奏的乐器，500个吹风笛的人中才会出一名风笛手。而现今，一提到风笛，大家就会自然而然的想起苏格兰。传说苏格兰部落之间盛行吹奏风笛的风气启于MACCRIMMONS的时代(关于他的事迹记录在一首著名的歌谣——"MACCRIMMON'S LAMENT"里)。詹姆斯二世在位时，各部落便是靠风笛来联系之间的感情，结合各部族的力量以维持其高地的传统势力以抵抗异族的侵略。 17至18世纪受到英国军队的影响，风笛瞬成为苏格兰很重要的演奏乐器。19世纪，风笛竞赛更是在苏格兰民间风起云涌，因而造就出许多著名的风笛手。其中对风笛音乐贡献最多的是ALAN MCLEOD。他成功地改良了传统风笛音乐，成功地将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛在世界音乐界的基础。其实风笛在世界各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风笛？只因在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连线著一长串代表苏格兰高地(Highland)传统文化的历史也早已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部份。苏格兰高地风笛苏格兰风笛(BAGPIPE)这个乐器，早在十五世纪，就在欧洲各国出现了。由此可知，风笛并非源于苏格兰。从英国边界的诺森伯利亚(英国古王国)一带，越过爱尔兰、西班牙、义大利，特别是东欧国家像罗马尼亚、捷克、甚至斯伐洛克共和国，这些国家的风笛文化很早便已展开。经过了数百年的变迁，风笛的型式愈益多样化，也更为人所认识。至于风笛是如何被传进苏格兰至今仍是众说纷纭。有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传进来的。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，一切依然如往日的宁静，星星点点散落的牧人小屋，和谐的点缀著翠绿的大地，在这里人们似乎可以忘记世间一切的罪恶和丑陋，只有和平、温馨、自由的家园……苏格兰风笛，并不只是如《勇敢的心》的悲壮豪情，《铁达尼号》的万丈柔情，沉入大海。它有它的欢愉，它有它的轻快，它有它的跳跃……苏格兰人的婚礼上最常见的乐器依然是风笛。风笛，更多的时候还是在苏格兰人的狂欢节目上。天性活泼，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午时分，吹起风笛，跳起欢快的舞。在这种舞会上，年轻的男子总在精心地挑选自己的舞伴，也是在挑选自己心仪已久的姑娘。而美丽的爱情，完美的婚姻，就是在这象征幸福，应该是更让他们去珍视，去用跟随他们多年，经历过无数岁月变迁的乐器一一风笛代代相传的。著名苏格兰风笛曲举例 Scotland The Brave Highland Cathedral Wing The Black Bear amzing grace green hill of tyrol When the battle is over Lochanside The rowan tree The 79th Farewell to Gibraltar The mason's apron Battle of Waterloo My Home The Skye Boat Song Blue Bons over the Border风笛手举例提到风笛，有一位音乐家不能不提的那就是HEVIA（来自西班牙阿斯图里亚斯，不是苏格兰），HEVIA的风笛更具备新世纪音乐的特质，风笛的特点在这里得到了最大程度的展现，每一个听过HEVIA的作品的人都无法忘记他那标志性的演奏方式：急促跃动的32分音连绵不绝的蜂拥而出，让人瞬间淹没在好像无休无止的绝妙音符中，而融合了中亚、阿拉伯等异域风情的曲风又使风笛不再局限于传统的范畴，而开辟了一片更辽阔的发展空间，风笛在他手中已不再只是一件乐器，更是一件魔术师手中的魔法道具，由此变化出令人赞叹、惊讶、耳眩神迷的神奇魅力。 Hevia是一个风笛老手，桃李天下。而我们听到他的音乐，很多是经过他改良以后的“电子风笛”演奏出来的，在他后期的作品里，电子风笛作为了主力军。 Hevia在演奏了20年的传统风笛后，为了寻求突破和实现他自己对音乐独特的理解，改变了一直以来风笛的演奏方式，并在此基础上让风笛与电声结合起来，制作了出现了无需挤压气囊的电子风笛，电子风笛能发出8至9个8度音，音域比传统的风笛宽广得多，而且后期开发出多种音色比如fiddle和哨笛音色。风笛的迷人之处就在于它的泛音，有了这种连续不断的降B调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，混成一体后悠扬高亢，令人神魂颠倒。 Hevia成长在一个良好的音乐环境中，虽然他的父母并不是什么出名的音乐家，但他从小在祖父的带领下开始听古典的阿斯图里亚斯音乐，并经常在广播中收听古典的歌曲和Gaita(西班牙语风笛)乐曲。因为这个原因，Hevia和风笛结下了不解之缘。当他开始可以学习演奏乐器的时候，他毫不犹豫的选择了风笛，这时他10岁。“爱上风笛完全是由于我的祖父”，他如是说。可以看出Asturias这个地方的人们对自己传统的音乐非常热爱，同时也非常注意继承和发扬他们特有的文化，Hevia的妹妹后来也成为了一个打击乐手。长大成人之后，Hevia进入Oviedo大学开始学习西班牙语言学，他的初衷是要研究Asturias的语言学，但是后来发现居然没有这方面专门的研究，这让他十分介怀。“直到15年后那里情况依然没有改变”，hevia在接受采访的时候还忿忿的念叨，可以看出hevia是多么热爱养他的那片土地。但是大学的生活使他开始接触许多不同民族的音乐，为他以后结合他们奠定了基础。与此同时和在此之后，从他18岁开始教人演奏风笛，这真的是很难想像。18岁很多人还在学，他却开始教，现年30出头的他已经有超过1000名学生，许多学生现今也成为了老师。曾发行专辑：Tierra De Nadie、The Other Side等。

优秀读后感1000字左右高中作文大全(精选5篇)

一篇好的读后感要怎么写，很多人写读后感总是写不好，那么在这里我给大家整理“优秀读后感1000字左右高中作文大全(精选5篇)”需要的朋友就来看看吧!

篇一：优秀读后感1000字

年初，我在学校订阅了一份《青少年百科知识探究》，第一感觉就是这本书应该适合小学生阅读，之所以想读就是要亲近学生，走近学生的视野，感知他们心灵世界的丰富多彩，以方便于今后的教育教学工作。正月十五值班，学校里没有学生，校园是寂静的，在寂静的校园百无聊赖之际，赵大爷说这是你的最爱，欣喜。下面就阅读了几期之后的几点体会与大家共享。《《青少年百科知识探究》中的各篇文章篇幅短而精，适合小学生阅读。华罗庚曾说过：“任何一个人，都要必须养成自学的习惯，即使是今天在学校的学生，也要养成自学的习惯，因为迟早总要离开学校的!自学，就是一种独立学习，独立思考的能力。行路，还是要靠行路人自己。”

没有教师的教，相信学生们看过后也会有一些体会。比如：知道了要多留心观察身边的事物。或者明白通过自己不懈努力就一定会有所收获。还可以感到现在正处于学习阶段，要好好学习知识，掌握本领。再或者是梦想着长大后要发明一些人们从没有见过又有用的物品，这样就能给人们带来方便……阅读给孩子带来了希望，有了希望就有了奋斗的方向。“知识是珍贵宝石的结晶，文化是宝石放出的光泽。”泰戈尔的名言告诉我们学生通过学习和阅读掌握文化知识，从小就会树立信心，激发斗志，提高能力。

余秋雨：“阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩;迟一天就多一天平庸的困扰。”自然界中的现象大家知道燕子是怎样筑巢的呢?燕子的巢一般都筑在人类居住的屋檐下，它在筑巢的时候先站在墙上，借助羽毛支撑身体，将衔来的碎泥堆在墙上，又从别处衔来碎瓦石、草茎混进泥里，外面在围上泥，里面放进干草和羽毛，就搭成了一个舒适的窝。自然界中的生灵都可以有计划有步骤有规律地奔向自己理想的生活，人类更可以依靠自身的能力去追求心目中的那份完美。

伊萨克?巴罗这样说：“一个爱书的人，他必定不致缺少一个忠实的朋友一个良好的导师一个可爱的伴侣一个优婉的安慰者。”伏尔泰又说：“当我们第一遍读一本好书的时候，我们仿佛觉得找到了一个朋友;当我们再一次读这本好书的时候，仿佛又和老朋友重逢。”我对书说：“书是智慧的源泉，是心灵的窗口，是力量的延续，是我的终身伴侣。”我相信书也曾这样对我说：“你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜;你念，或者不念我，情就在那里，不来不去;你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减;你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃;来我的怀里，或者，让我住进你的心里，默然，相爱，寂静，欢喜。”

篇二：优秀读后感1000字

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

话说天下大势，分久必合，合久必分。东汉末年，群雄割据，董卓独霸朝纲，祸乱朝廷。涿郡刘关张桃园结义，征战四方，三顾茅庐，结孙权，破曹操，借荆州，取巴蜀，成就一番霸业;江东孙权，兵精粮足，又有三江之固，据江东而虎视天下;奸雄曹操，据陈留，讨董卓，征袁术，平袁绍，远征乌桓，一统北方，而后破马超，败韩遂，拿定西凉，欲征荆州以霸天下，但兵败赤壁，从此三国鼎立局面形成。

风云变幻，刀光剑影的三国时代文争武斗，英杰辈出。

蜀汉丞相诸葛亮原在南阳隆中躬耕隐居，本不想闻达于诸侯，但刘备三顾茅庐请他出山共图“匡复汉室”大业，他深受其感动，遂与刘备畅论天下大事，未出茅庐已三分天下，出山后，博望坡初次用兵用几千人马杀退曹操十万大军，接着出使东吴，舌战群儒，智激周瑜，促成了著名的赤壁之战，烧得曹操八十万大军灰飞烟灭，片甲不留，使他再无力发动大规模南征，狼狈逃回北方，大大挫伤了曹军的锐气。并且进一步智激周瑜血战曹仁，他则趁机取南郡，夺荆襄，建立蓄军养兵的根据地。先帝伐吴失败，诸葛亮受托孤之重，平定南方，六出祁山，北伐中原，尽心辅佐汉帝刘禅，鞠躬尽瘁，死而后已，直到病死军中，诸葛亮足智多谋，机警善辩，忠心谨慎，执法严明，是封建时代一个伟大的军事家、政治家的艺术典型。

东吴水军都督周瑜，年少气盛，但却深晓韬略，具有多方面的艺术修养，是一个颇具军事才干和政治才干的人物。当年曹操南下侵吴，就是他和诸葛亮共同指挥孙刘联军大破曹军于赤壁，战前，他曾利用蒋干使反间计除掉了曹操的水军都督蔡瑁、张允，并利用蒋干第二次过江之际让庞统给曹操献上连环计，让曹营战船作茧自缚。但此人心胸狭隘，自负好胜，缺乏容人之量，最终落得被活活气死的下场。

我没有关公的英勇无比;没有张飞的赤胆忠心;也没有刘备的仁义善良，我只是我。在和平的年代里，这里没有战争，没有那么多的尔虞我诈，也做不了英雄，但两千年来，天变、地变、国边、人变，沧海桑田，无不变的事物，然而社会构成的相生相克，此消彼长，强弱退换，进步退化的生存法则却从未变过。我们期待桃园三结义的兄弟，虽不用出生入死，却想一起去奋斗美好的未来。不一定要兵戎相见，考的却是应变能力，在这个社会上，弱肉强食依然是社会的法则，无形的斗争每天都在上演唯有学会应变，变得强大，才能在社会上立足，。最终天下大势合久必分，分久必合，司马炎统一三国，其实也没有最后的胜者，也没有失败者。司马炎不是，曹操也不是，刘备孙权也不是失败者。他们都在自己的舞台上绽放出他们最绚丽的光彩，人生又何尝不是这样?

篇三：优秀读后感1000字

有一种情，叫感动;有一种爱，叫友爱。可是生活在这苍茫的世界里的人们，现在只是生活在无休无止的纸醉金迷中，已经被金钱冲昏了头脑，感情对他们来说已经不重要了。但当我看了《夏洛的网》这本书后，我陷入了感动的旋涡和无边的沉思。

《夏洛的网》讲述了一个蜘蛛与小猪的故事：在朱克曼家的谷库里，快乐地生活着一群动物，其中，小猪威尔伯与蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。然而，一个最丑恶的消息打破了谷仓的平静：威尔伯未来的命运竟是变成熏肉火腿。就在威尔伯绝望的时刻，看似渺小的夏洛却说：“我救你。”于是，夏洛就在网上织出了被人类视为奇迹的网上文字，彻底逆转了威尔伯的命运，终于让它在集市的大赛中赢得特别奖，和一个安享天年的未来。但，这时，夏洛的生命却走到了尽头……

夏洛，只是一只小小的，灰色的飞天蜘蛛。她，只是一个微不起眼的动物，但她，为什么可以做出如此伟大的举动：在威尔伯伤心的时候，夏洛选择了鼓励和帮助。让威尔伯感觉到了温暖与信心，至少知道还有一个人为他的将来做出自己最大的努力。威尔伯相信夏洛，相信这个给予他阳光、一直为他默默努力着的夏洛。因为是她，在威尔伯孤独的时候说了一句：“你要一个朋友吗?威尔伯?”在威尔伯为自己将来的命运而感到伤心的时候，说了一句：“别担心，我救你。”夏洛的话很少，但却凝聚了她对威尔伯的所有友爱。的确，为了威尔伯的未来，夏洛耗尽生命里的最后一刻，最后，还一个人孤独地死在了遗弃的集市上，在来过集市的数以千计的人中，没有人知道，一只灰蜘蛛曾经起过最重要的作用。而在她死的时候，却没有任何一个人陪伴在她身边。但威尔伯与夏洛的友情并没有结束，因为它——

友情，已经超越了他们的生命，延伸到了他们的灵魂。他们的心中装的，只是那份爱，只是那个为自己牺牲的人。他们的友情，已经得到了生命的考验，最高境界的净化。

夏洛的网，织出了威尔伯将来的命运;夏洛的网，织出了与日月同辉的大字：爱。是啊，连动物都可以深深地理解“爱”这个字，并为它努力，甚至牺牲自己的生命，作为人的我们，难道真的连动物都不如吗?动物确实比我们做的好。但是，生活在金钱与欲望中的我们，或许真的已经麻木不堪了吗?不!这个世界还存在着爱!其实我们的一举一动都可以是爱，你只要尽自己的全力，去帮助别人，你其实也在帮助自己，你就收获了一份珍贵的友情。如果，你尽力地把自己所有的爱分享给你的家人你的朋友，你周围需要帮助的人，你的爱就会超越时间和空间。若我们人人能够编织这样的爱之网，那么我们的社会我们的地球村将因爱的撑持而圆融和谐，因爱的护佑而坚不可摧!

篇四：优秀读后感1000字

《朝花夕拾》是鲁迅的一部经典作品。我在寒假里读了这本书，他给我的感触很大。

鲁迅的作品可以说是独一无二的。他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。

首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录，细细品读下去。鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。

鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。因此，“我”对她怀恨在心。看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。然而，鲁迅对她的印象远不止这些。她有可爱的一面。“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。

鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。他是乡下人，却能和城里人一样去读书。少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百草园。油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。

枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：“人都到哪里去了?”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。

从书卷里散透出的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅的文章真有什么魔力吧，他用一个孩子处世不深的目光探射了我的心，引起了我的共鸣。

《朝花夕拾》的原名是叫做《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来;郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。这一切，确实是能真切的感受得到的。

篇五：优秀读后感1000字

《朝花夕拾》是鲁迅晚年回忆自己在童年、少年和青年时期的人和事的一部回忆性散文集。这本书由十篇散文组成，勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，它虽然是回忆性散文，但都有现实的斗争性和深邃的思想性，蕴含着作者对历史的深刻思考和对现实的执着态度。

作者以炽烈的感情和浓重的笔墨，揭示了十九世纪末二十世纪初半封建的中国社会生活的各个侧面，真实地再现了当时的历史情景。其中，令我印象最深的是《父亲的'病》这篇文章。

作者回忆了父亲生病后，他请了位名医为父亲治病，这位名医故作高深，给出的药引十分独特，结果父亲的水肿是逐日利害了，这位名医又推荐了另一名医生，他的药方更为奇特，很难寻找，而且他还勒索了不少钱财，结果父亲的病一步步恶化，最终去世了。

文中还写那位名医的故事，他出诊原来是一元四角，特拔十元，深夜加倍，出城又加倍。一天晚上，一家城外人家的闺女生急病来找他，他却非一百元不去。这里描绘出了一个见钱眼开的“名医”形象。

我们现在的医生，只要出现急诊，他们都是赶紧去抢救的，生命是最重要的，他们把治病救人永远放在第一位。

而文中的“名医”呢?按了病人的手，冷冰冰的，也没有脉，于是点点头道：“唔，这病我明白了。”从从容容走到桌前，取了药方纸，提笔写道：凭票付银洋壹佰元正。病人都已经死了，他还那么从容，让人家给他钱。这里将当时社会医生的丑态清晰地表现了出来，这不仅揭露了当时社会的黑暗交易，hai反映出“名医”对这种事的习以为常，猛烈地抨击了当时社会的畸形现象。

这位名医故弄玄虚，给鲁迅的父亲开了些奇特却没用的药方，得知父亲的病更加利害了，就说：“我所有的学问，都用尽了。这里还有一位陈莲河先生，本领比我高，我荐他来看一看，我可以写一封信，病是不要紧的，不过经他的手，可以格外好得快……”这里刻画出了一个假装清高，急于甩掉烫手山芋的庸医形象，面对鲁迅父亲病得那么严重的情况，竟说出：“病是不要紧的”这句话，流露出庸医对病人的漠视，对生命的漠视。而陈莲河先生也并不是什么好医生，他身为医生，却以迷信的观点来给父亲治病。

鲁迅的父亲已经快断气了，住在一门的衍太太赶过来了，她叫鲁迅给父亲换衣服，将纸锭和《高王经》烧成灰，用纸包了给他捏在拳头里。衍太太一直怂恿鲁迅大喊父亲，这让已经平静下去的父亲又紧张、痛苦了起来，使得父亲死前不得安宁。衍太太的封建落后思想，导致了父亲痛苦地死去。

鲁迅通过请医无用父亲病逝的旧事，反映了他当时的无奈和无助，表现了对父亲的拳拳之爱，对“病态社会”中人心冷漠以及黑暗落后的批判，由此也更激发了作者要摆脱愚昧，求学上进的坚定信心。

《赞美诗选编(1050首)》

本书收录了1050首来自不同地区、不同语种、不同年代的基督宗教赞美诗，内容涵盖了对神的赞美、对耶稣基督的颂扬、对圣灵的崇拜、对神的爱、对神的、对基督徒生活的支持和鼓励等方面。赞美诗是基督宗教敬拜的重要内容之一，它能够通过音乐和歌词的结合，让信徒更加深入地感受到神的存在和关爱，更加投入地参与到敬拜中来。本书所选的赞美诗，既有古老的经典之作，也有现代的优秀作品，无论在歌词还是在旋律上都具有优秀的品质和感染力，值得信徒和教会广泛传唱和使用。除了歌词和谱曲外，本书还附有详细的注释和相关背景介绍，帮助读者更好地理解每首赞美诗的背景、创作目的和意义。同时，还有专门的索引和分类，方便读者按照不同主题或场合使用适合的赞美诗。综合而言，本书是一部难得的基督宗教赞美诗选集，既是信徒敬拜之用，也是音乐爱好者的珍藏之选。

音乐教学心得1000字五篇

作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种能力都是应该具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。这里给大家分享一些关于音乐教学心得，供大家参考。

音乐教学心得1

我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲，乐谱，节奏等)与非智力因素(兴趣，情感，性格，意志等)相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基矗

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。

音乐教学心得2

此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：

一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。

二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。

三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：_x节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。

四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。

音乐教学心得3

初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。

一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难

初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。

根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。

二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难

由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多心理障碍。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多选一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步发展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一部分学生今天想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。根据这样的情况，我们应选择一些内容比较温和、抒情、柔美等相关题材的歌曲。

三、解决学生特殊年龄段不能声情并茂导致的歌唱困难

根据上面所分析的情况，我们可采取不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的歌唱。

1.一部分学生音色好，领悟歌曲的内涵能力强，能歌善舞。

对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生歌唱，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，(下转第36页)

(上接第42页)教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。在搞文艺活动时，可安排他们来编排歌舞节目。

2.一部分学生音色还可以，理解能力也不错，但是不怎么喜欢唱歌和表演，对于这部分学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体歌唱，让他们在歌唱中找到快乐，并逐步把其他们吸引到歌唱表演中。

3.一部分的学生音色一般，有时跑调，但很喜欢表现自己。

这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。

4.有的同学不喜欢唱，但是有文学细胞并且语言表达能力、理解能力、洞察力都很强。

对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学加入到积极学唱歌曲的群体中来。

5.最后一种情况就是对唱歌不感兴趣，不愿参加文艺活动，特别不愿老师叫起来回答提问，情愿做个听众。

对于这些同学学唱的时候，一定要吸引他们的注意力，能够把他们逐步吸引到歌唱中来，达到更好的歌唱效果。

当然还有其他情况，那就不是普遍的现象了。我们在上唱歌课时，要事先将一个班级的学生情况仔细的分析区分出来，充分利用前四种情况的同学进行教学唱歌课的整个过程，密切注意第五种情况的同学，让其自觉遵守纪律，将唱歌课较为完整的完成这个教学过程

总之，让学生科学的发声，掌握歌唱的基本知识，让学生有情感的歌唱，让学生完整的歌唱是我们音乐教师在歌唱教学过程中应关注的问题。只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们积极参与歌唱，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的歌唱才会越来越精彩。

音乐教学心得4

初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习

课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

音乐教学心得5

唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。

依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。

音乐教学心得1000字五篇相关文章：

★音乐教学自我评价五篇1000字

★音乐教学总结1000字最新精选2020

★中学音乐教师心得1000字精品

★音乐教学总结1000字体会

★关于中学音乐教师心得体会2020范文1000字

★音乐教师岗位个人自我鉴定示例五篇

★音乐教师岗位个人自我鉴定1000字五篇

★最新教育心得1000字五篇

★教师年终工作总结1000字最新【5篇】

★教学心得体会范文总结模板文本大全1000字