很多人可能误解了李荣浩的意思。
李荣浩说的不是谱，绝对不是指简谱、五线谱等等都看不懂，很大的概率是不能很好的识别五线谱或者说以前没有很好的识别五线谱。
实际上五线谱如果熟悉了以后，识别起来是非常简单的，一共就那么几根线，线上或者线中几个点，点上要不要拖尾巴以及拖多长的尾巴这些。如果只是为了识别谱子的内容，一个星期的训练，就可以熟练的识别了。
当然，以上说的熟练识别只是识别，绝对和音乐本身无关。
自学过吉他的应该都知道，如果你自学吉他最方便的方式绝对不是看五线谱或者简谱，而是按照吉他谱上照葫芦画瓢弹。如果拉一个普通人过来，我可以在一天之内教会一个人弹1首简单的曲子。如果聪明一点的，我可以在2个小时内教会他弹唱《青春》。
除了照吉他谱照葫芦画瓢以外，以前有些老吉他爱好者，会听磁带扒谱，就是听着磁带的旋律自己配指法、谱子，然后转化出来也不是简谱或者五线谱而是吉他谱。当然，可能和原曲有差异，但是不重要，听着像、图一乐就得了。
所以以前老吉他爱好者看不懂简谱和五线谱，不要太正常。他可能有能力扒谱，有能力跟着音乐solo，但是就是不识谱。
再举个例子，郑智化，大家基本都认识吧？如果不认识可以去听听他的歌，譬如《水手》、《大国民》、《星星点灯》等。郑智化是实实在在的不识谱，他前期的歌都是自己哼唱出来找人编曲的，现在还识不识谱就不清楚了。
当然，我们也不排除他是在凡尔赛。比如我不懂画画，但我管着一帮教画画的人一样，我不懂画画吗？只是比普通人稍微好点，比专业的要差点。
是个正常人都能哼。哼的好听才叫天赋。如果你不懂乐理的话你哼来哼去都是一个风格，就像一个人换了不同的衣服穿来穿去而已
有几个方法供你参考：
1找个朋友，帮你练练听音辨耳，也就是他在琴上弹，你来听他弹的是什么音。
2找几首自己比较熟悉的歌曲的简谱，用音符哼唱它的旋律，比如“让我们荡起双桨”，你要哼唱 6 12 3 5 31 2 6，多练，你就会对音级很敏感，这样，你再有灵感闪现的时候，会不由自主的唱出来这段旋律的音符。
3如果你愿意学习的话，可以下载一款TT简谱作曲家，把自己哼出来的旋律输入进去，播放一遍，验证一下自己写出来的简谱准确程序，常此以往，你的作曲能力会突飞猛进。
1创作首先要先静下心来，潜心创作。
2创作时间上的选择很重要，要选择一个能让自己安静的时候创作，不然写出来的东西太浮躁。深夜往往都是
艺术家最如鱼得水的时候。当然要因人而异。
3音乐是情感的表达，写歌重点是歌曲有没有情感，抓住这点do、re、mi自然美妙动听。
4如何开始作曲？首先要先写个动机，就是写个开头，然后一直往下写往下发展。
5借助和弦乐器（一般都是钢琴或吉他）用哼的方法作曲是最普遍的作曲方法。为什么要用和弦乐器？因为它
能伴奏伴唱。
6其实不管学院派还是草根派都是用哼的方法作曲，只不过一个是以理论知识为基础（如视唱练耳、曲式学、
作曲法等。），一个是随意哼找感觉。为什么说都是用哼的方法作曲？因为我们创作的是歌曲，是要通过口唱
出来的东西，哼才能辨别好不好听、合不合适人唱。除非创作的是钢琴曲、吉他独奏，那用乐器本身表现就能
辨别了。
7想提高作曲技术的话，书本内容还是得了解，比如啥叫离调、复调、变调。毕竟除了曲子本身好听，看作品
有没有档次还得看这些高级手法。
8歌曲的曲式结构要明确，是陈述+高潮，还是陈述+过渡+高潮的结构。还有的歌曲在最后高潮进行还意犹未
尽时，需要一段新颖的旋律来推动，如《至少还有你》中“我们好不容易，我们身不由己”部分起到推波助澜
的作用。
9借助和弦乐器作曲，要带着和弦走，别被和弦带着走，不然写出的歌都是一样的和弦进行都是一个味儿。
10先作曲还是词配曲。先作曲无非就是自己找感觉，什么样的人就写什么样的歌。词配曲要讲究些，要依
照词的意思，但词不是死的，也要随着曲子改动。
11刚开始学作曲先不需要注入太多情感，对于初学者还有点难，能把歌曲做像样就行。最后随着作品数量的
增加在自我领悟中由浅入深。
12作曲要反复多尝试，自己觉得将就可以用还不行，将就就代表还能做的更好，要做出能感动自己，说服自
己的东西。
13创作这事儿是讲究灵感。
14一边哼，一边用手机或电脑录音记录创作出的曲子，以免忘记。当然也有人用谱记录。
15写歌一般都是一气呵成，一次性完成，别写了A段隔很长时间在写B段，这样作品不连贯不是一个味儿。
16学院派的不一定比草根派强。因为音乐是情感的表达，学的在多写的在复杂但缺少情感不动听还是不行。
有一句话形容叫：专业的没兴趣，有兴趣的不专业。
最后记住没有情感的音乐只是声音。
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