古巨基，是华语乐团少数唱功随着年龄增长而成长的歌手。目前发现逆倒嗓越唱越好的歌手，只有林俊杰、古巨基、林志炫三人。
在 2009年时期古巨基的唱功局限性十分明显，喉位波动、发音点波动，高低音音色割裂，十分纤弱，常用高音是E4，极限真声是F4，但多用假声。
在2018年的《WE》演唱会之中，古巨基的唱功迎来了本质性变化，每首歌都几乎达到了稳定质量的A4。具体改变为：
发音点稳定，音色统一，具有甲杓肌提供的力量感，声压强大，具有金属芯能力。常用高音F#4，巅峰质量A4、Bb4点触。在舞台表现力上，已经远远超过了张学友和陈奕迅。具有华语T1级别歌手能力。
在全面转入声乐事业发展后，英皇唱片丝毫发现了时代的秘密——前往大佬发展声乐远远比拍烂片赚得多，如此之下，古巨基在央视《梦想星搭档》之中夺冠，随即唱功能力直线上升。
在音色构造上，古巨基的声带构造偏薄，属于小嗓，早期这是约束他声乐发展的主要问题。如今，甲杓肌的低音质感参与，给了音色的低音弥补，具有了部分厚度，提供了力量感。小嗓纤弱感变为了轻盈感和声线的颗粒感。
在音域上，古巨基十分优秀，具有两个八度+1度半，总共17度的跨度。具体为： G2-Bb4；G2的低音质量十分合格。而高音区之中，G4、A4、Bb4三个音，已经踏入黄金高音区，对于HK歌手而言，古巨基如今的音域表达力，已经彻彻底底将陈奕迅的高喉位G4，张学友的F#4牢牢压制。
在腔体共鸣上，古巨基学习的是科学系统的声乐发音，对于喉位的把控十分到位，同时因为本身的声带偏薄，在F#4换声点开始具有十分完美的换声技术。同时在声带压缩和声带闭合方面，薄嗓也具有一定优势，这给予了古巨基较为经验的强混金属芯。
而受制于大部分歌曲都是粤语，而国语歌曲太少，只能出现在各大音乐综艺，而少有现象级国语音乐传播。
古巨基的4000字唱功评测，可以参考我的另一篇文章：古巨基唱功如何？
2：郑中基，完美音色，唯一一个Live比CD好听的歌手。音域较差。郑中基，第一次听到他演唱会人声音轨时，真的是被吓到。2021年《WEE are Ronald Cheng》之中开唱第一首歌，音区始终，集中于C3-E4，低于普遍换声点F4，这个舒适音区之中，郑中基的音色堪称是完美的存在。
乃至于有一种感觉，对于其他歌手而言，CD混音原声带比Live好听是铁律，但是对于郑中基而言，CD混音相反会将他的音色优势剥夺一部分明亮度和颗粒度。如果是喜欢粤语歌曲的朋友，强烈推荐郑中基的演唱会，是真的好听。
但如果不是喜欢粤语的朋友，则需要听完以下的言语：
郑中基的音色优秀，同样也桎梏了自身的发展。
说一句大白话，郑中基的音色足够他吃一辈子，不论他的其他声乐维度有多糟糕，他的音色足以支撑他的音乐发展。但同样的， HK娱乐圈一般是影视为主，音乐为辅。这让郑中基基本上没有在声乐上花太多的心血。大部分的心血在影视上。所以，声乐领域，郑中基有着HK乐坛一贯的弊端，具体如下：
1：音域较低：Ab2-E4。
HK音乐的一大特色就是音域集中于大众听觉的C3-F4，而郑中基的F4基本上是羸弱的假声，质量并不好。这导致了郑中基的歌曲，基本上都是属于一个C3-C6的中音区，缺乏了一定的爆发力。相比于古巨基而言，郑中基基本上曲风是被吊打的存在。
F4、G4、A4、Bb4四个音是流行音乐之中最普遍的流行高音，这些郑中基全都不具备。但郑中基有着一定的弥补低音，A2-B2，两个音可以弥补一定的音区过窄，但依旧缺乏高音张力。
2：音色雕琢较少；
3：腔体支撑较弱；
这两点实际上是一致的，郑中基的音色完美，基本上是基于较好的甲杓肌参与度的真声底色呈现。但是随着音高增加，进入C4之后，郑中基的喉位就处于较高位置，甲杓肌的参与难度较大，声带较为紧张。而郑中基不具备的声带压缩和喉位对抗的高级技巧。
总体上，郑中基是一个优缺点都很明显的歌手，如果喜欢中低音歌曲（F4以下）可以放心去喜欢郑中基，但是如果喜欢高音歌曲，郑中基并不适合。
郑中基的具体唱功，可以参考我的另一篇4000字评测文章：如何评价郑中基？
3：李玟，华语T0级唱功，完美情绪化唱法，质量音域三个八度：E3-E6。李玟，凭借《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》成功从华语乐团打入欧美乐团，开始完美的取经道路。
如今的李玟，不论是乐感、语感、曲风、音乐类型、节奏、现场情绪性，都已经具有了世界级的风范，基本上是可以吊打国内职业歌手。
欧美的唱法，不再局限于声乐技巧，不论是初级技巧发音点、腹腔支撑，还是高级技巧声带压缩、强混、弱混、面罩共鸣、喉位对抗，对于欧美职业歌手而言，都是具有较为完美的学习系统。李玟就处于这样的领域，一切声乐技巧对于他而言，都是洒洒水。
欧美唱法的核心，是展现情绪化和音乐感染力。注重即兴和现场氛围，这种高级审美的倾向，通常是通过更多的音乐风格，比如：Funk、蓝调、R&B、舞曲、灵魂乐等等。
李玟，就是一个比较完美的取经人。她全面地吸收了欧美音乐的精髓，但依旧致力于华语音乐土壤。李玟在《我是歌手》的表现，12首歌曲的音乐种类几乎吊打一切华语职业歌手，这种恐怖的乐感表达力，俨然不是华语音乐土壤能给与的。
在音色上，李玟拥有一切的声乐技巧：声带边缘化的柔化听觉，强混金属芯的穿透力，咽音的明亮感，头声的轻盈泛音，甲杓肌中毒参与的力量感真声。
在音域上，李玟具有三个八度的质量音： E3-E6。E3-B4的真声区，B4-G5的强混弱混曲，A5-E6的头声区。本质质量上，都是十分完美的体现。
在腔体共鸣上，李玟的喉位控制堪称完美，如今他已经46岁，但A5轻松展示。这对于喉位的控制，声带的保护，是完美的。相比于黄绮珊，经过严重倒嗓之后，黄绮珊的音色已经改变太大了，而且在C5-E5之间，具有一定老成音色，并不好听。但是李玟的音色，依旧保留着他20岁时的完美听觉质感。
李玟的具体唱功评测，可以参考我的另一篇3000字文章：李玟在歌坛到底算什么地位？
4：黄龄，妩媚小调，音域三个八度，大力栽培，就是不火；黄龄，这是一个具有个人音乐理解的大佬。他的唱法具有部分的艺术性听觉，以戏曲流行化+气声+声带边缘化为主，总体听觉上十分妩媚多情，但实际上他个人的唱功能力被《痒》的妩媚化大大阻碍。
气声越多，声带边缘化的程度越大，整体听觉就越接近靡靡之音。这从声乐基础上而言，显然是剑走偏锋。但时代都发展了21世纪，各种声乐的创新也该进步。
在音色体现上，黄龄主要以声带边缘化为主，半漏气低音为辅。声带边缘化的原理在于通过甲杓肌对于两条声韧带的声门裂形状改变，是的震动端从整体往局部两端蔓延，如此气息量相同是，因为声门裂的改变，声压和出气量都会大大增加，就有了比较完美的气声柔性效果。
半漏气低音，这实际上是一种反声乐的呢喃唱法，接近于白描言语，没有基本的支撑。对于漏气唱法的运用歌手还有陈奕迅和许志安两人，他们的声线气声包容性，本质上都是漏气的产物。
在音域上，黄龄理论音域：Bb2-Bb5，质量音域是Bb2-B4-G5；
黄龄早期的低音和高音实际上是比较糟糕的，那时候初出茅庐，对于真声质量的理解以及甲杓肌的分离控制，并没有很好地展示。但是如今的黄龄，已经到了大满圆的状态。甲杓肌的参与度开始从低音质量，中音真假声转化，高音金属芯都极高质量。在G5处开始部分尖锐化。
在《天赐的声音》之中，黄龄和萨顶顶的高音对唱，基本上是按着萨顶顶打。两人的质量音完全不是一个状态。
黄龄的唱功评测，可以参考我的另一篇文章：你知道哪些唱功很好，却没有火起来的歌手？
全中国出专辑最多的音乐制作人王杰，一场游戏一场梦曾经雄霸排行榜冠军半年之久，这样的奇迹全中国只有他做到了
华语乐坛的半壁江山巨星我认为王杰他是最棒的，他的作品演技歌曲是我最喜欢的，
我们似乎有一些被低估的歌手，每个人都很好。
沙宝亮沙宝亮是大陆歌手演唱的杰出代表。我的声音难以模仿。他的《暗香》已被多次覆盖，但它从未被超越过。它应该成为孙楠的水平歌手，但命运并不好。表示较少的作品。
大张伟他是一个音乐天才，并写了很多摇滚歌曲。然后我开始责备并创造了许多有趣的吟唱，但不可否认的是，他是音乐界的天才。
郑中基提到了郑中基。很多人认为他是来自香港的喜剧演员，但他的演唱实际上非常好。他甚至必须同时比陈浩勋更强大。张学友任命他为继任者。不幸的是，我并没有在音乐中投入太多精力。
满文军可以说是大陆音乐歌手的顶级人物，不逊于刘欢孙楠。我相对低调，滥用药物也有不良行为。可以说这是一个很大的遗憾。
刀郎在人民中享有很高的声望，但他在音乐界很少被人提及。他没有出席颁奖典礼。但毫无疑问，刀郎的歌声和他的音乐天赋是毋庸置疑的。
王杰现在很多人还记得那四位国王，还记得周华健齐琴，但是仍然和他们一起在音乐界的浪子王杰，甚至比他们中的一些人，似乎已经被音乐界所遗忘。事实上，王杰本人在音乐创作和演唱方面都非常出色。
林子祥我是歌手4强。李克勤邀请林子祥帮忙上台。一串超级快速的串烧使其他歌手感到震惊。在将近70岁的时候，他演唱了一首高难度的歌曲，仍然可以和李克勤同一舞台。林子祥的真实声音非常经典。
首先很高兴回答你提出的问题
华语歌坛被低估甚至埋没的歌手有很多，在这里我不得不提及一个人，如果我不提到他，很多人甚至都不了解他，低调的他是谁呢？一起走进他的世界：
01
常石磊，大部分人是了解身为“金牌制作人”的他。
被国际巨星成龙赞誉为音乐天才并称其为音乐老师，还为王力宏、张杰、张敬轩、胡彦斌、光良、莫文蔚、张靓颖等众多著名歌手创作歌曲和制作专辑。
他还曾是2008年北京奥运会开幕式音乐创作团队核心成员，也是开幕式主题歌“我和你”的编曲、首唱。
奥运会结束后，常石磊从幕后走到台前，用他精致而温暖的嗓音，感动了一批又一批用心听歌的人。
《我和你》让大家知道我这么一个人02
在云南昆明市禄劝县茂山镇茂山中心学校，常石磊接过了“儿童安全大使”荣誉证书。针对云南省地震多发的情况，在现场，常石磊和工作人员给孩子们分发了来自日本的“国际标配”逃生设备——安全背包。
安全背包里有环保雨衣、青蛙警报器、阻燃头套和安全手册，这是伊利方舟考虑到孩子们上下学校园安全、地震安全、消防安全等问题后准备的应急用品，也是日美等发达国家孩子的必备品。
热心公益的常石磊在活动中表现出了极大的热情，为提升孩子们的安全意识和防范能力，专门为孩子们创作了一首“安全歌”，并现场教授。
作为学院派，常石磊当起音乐老师来还真是有条有理头头是道，十分称职。
由于学生们对乐理不是很熟悉，石头老师以《生日歌》为例，用“啦啦啦”代替歌词，给学生讲解歌词和旋律的区别。
当学生明白了这个道理后，石头老师开始教孩子们《安全歌》的旋律，然后把歌词带进去。
“小学生，出行间，讲规则，才安全……地震前，有征兆，牛马羊，不进圈……”通俗易懂的歌词，朗朗上口的旋律，加上石头老师卖力认真的指导，让教学变成了一种快乐的体验。教了两三遍，孩子们便能轻松唱了起来。
常石磊说：“作为音乐人，有机会参加伊利方舟的活动，能用歌曲的魅力让孩子深记安全知识，特别有价值。”
——END——
流沙一样的乐坛，被低估或者埋没的歌手多如牛毛，下面提名几位
关淑怡
关淑怡的一把好嗓子，原本可以成为香港歌坛的一块金字招牌。
当年关淑怡跟林忆莲、王菲、彭羚、郑秀文几个天后齐头并进，可她自己半路跑偏，拼命“作死”。（彭羚也有被低估的嫌疑）
跟姘头活佛未婚生子，后来干脆彻底消失了很长时间，复出之后关于她的负面也从未消停过。
抛开这些不讲，关淑怡绝对是女歌手中的靓嗓。冬恋、重逢、地尽头、深夜港湾…迷幻缠绵，万种风情，被称作香港乐坛的“妖精”。
可惜被她自己的坏脾气和负面消息拉低地位，导致一直被低估。
张敬轩
张敬轩绝对也是被低估的一位，大家都习惯把林俊杰比作“行走的cd”，其实张敬轩的唱功较之jj，一点也不逊色，可惜人气悬殊。
许哲佩
传唱度最高的那首《气球》，是许哲佩19岁那年一手包办词曲的作品，并且凭着这首歌出道。
明明是有灵气的全能才女，金曲奖的最佳制作人都拿到了，却因为路线太小众被低估！
我提这位即是歌剧表演艺术家.也是歌唱家:王玉珍老师，儿时六七岁吧，记得看到第一部电影就是:洪湖水，特别是里面的插曲唱得太好听了，直到现在时常都回响在耳边……认为我由生以来听到的最动听的歌曲之一。
应该很多00后都不熟悉的歌手，可能00后看到过他演的电影。但是很多人不知道他最厉害的其实是唱歌，90年代香港最有实力的男歌手之一，外号太子基。1996年以歌手身份出道，发行了首张专辑〔左右为难〕。同名单曲携手张学友合唱单曲一炮而红，成为了香港炙手可热的乐坛新贵。此后又发布了多张热卖唱片，之后又于许志安和张学友合唱甲乙丙丁。由于高水准唱功和声线酷似学友大哥，也一度被外界盛传为歌神的接班人。
由于歌坛走红不久就绯闻不断，各方负面新闻缠身人气不断下滑，造成歌唱事业也跌入冰点。在沉寂了两年之后，在亲朋好友的帮助下参演部分香港电影。在2003年和梁朝伟合作的〔行运超人〕相当成功。也让大众看到了其喜剧的天份，之后就参演了更多喜剧电影。
之后也为主演的电影唱过插曲，而最让人记忆犹新的应该是和阿SA离婚后的发布单曲〔无赖〕。这首歌也真实的唱出了郑中基的自身写照。因为这个富二代确实做出了很多让人无语的事情。
之后再无唱片发布，但是仍然参演拍片及演戏。而现在的他更多的时间是配孩子和太太的好丈夫，好爸爸。
我盘点了一下，有以下几位都是被低估埋没的歌手。
第一位许嵩。许嵩是一个歌曲多变，非常全能型的歌手，无论是写词，唱歌还是作曲，都是可以比肩周杰伦的人，他写的词还上过语文课本。只是他本人很低调，不参加综艺也不炒作，典型的歌红人不红，代表作有《玫瑰花的葬礼》《素颜》《认错》《幻听》等传唱度非常高的歌曲。
第二位郑源。他是情歌王子，他是彩铃王子，能作曲，能写歌，写的情歌用他独特沙哑的歌声唱出来，别有一番风味，相信每个在外打工的人都听过他唱的歌，当年他的歌是耳熟能详，大街小巷都是在放他的歌，代表作有《一万个理由》《为什么相爱的人不能在一起》《包容》《无情的温柔》等。也是歌红人不红，被低估埋没的歌手。
第三位刀郎。刀郎在2000年初，几乎是家喻户晓，最火的歌手，专辑销量达到了上千万，他独特具有爆发力的高音，非常具有男人的雄性气质，代表作有《2002年的第一场雪》《情人》《冲动的惩罚》《爱是你我》等传唱度非常高的歌曲，这几年也很少有他的消息了，我觉得他是严重被低估和被埋没的歌手，他的嗓音独特，他能唱能写能编曲。
第四位六哲。六哲是一个网络歌手，但我觉得他是一个非常有才华的歌手，他当年那些爆红的情歌传唱度非常高，受到广大年轻朋友的喜欢，代表作有《错错错》《如果没有他你还爱我吗》《相爱和分开都是罪》《过的心还可以爱谁》等等，传唱度非常高的歌曲，只是奇怪的是他为什么就是不红呢？他也是一位从写歌编曲唱歌，非常全面有才华的歌手。
第五位欢子。欢子的歌，当年在KTV点击率是最高的一位歌手，而且大街小巷都在放他的歌。他也是一位唱歌，编曲，写词非常全能型的一位歌手，代表作有《心痛2009》《怀念过去》《愚爱》《得到你的人却得不到你的心》传唱度非常高的歌曲，也是一位歌红人不红的歌手，我觉得就是被严重低估和的歌手。
第六位姜玉阳。他的歌声非常的具有特点，声线比较具有撕裂的那种声音，唱的那些情歌非常好听，经典的代表作有《我找一个女朋友》《痛彻心扉》《忘不掉的伤》《回忆总想哭》等等很多传唱很高的佳作，他也是一位写词作曲唱歌一体化的全能型歌手。
第七位冷漠。他是东北的一位很著名的歌手，他唱的歌都是很贴近生活的歌曲，他的歌基本上都是自己作词，自己作曲，他的嗓音明亮清晰，代表作有《小三》《伤心城市》《我爱你胜过你爱我》《看透爱情看透你》很多传唱度非常高的歌曲，在KTV的时候就喜欢点他的歌唱，记得是也是一位歌红人不红的歌手。
我觉得这几位歌手都是非常有才华，非常全能型的歌手，也是被低估埋没的歌手，我想他们不红的原因是，因为他们缺少包装和炒作，都是靠作品说话非常低调的人。这篇文章希望他们能被更多的人看到和发现他们的才华。
不知道大家认不认同高进，一直以来非常喜欢高进的歌曲，那种具有穿透力的歌声能够让人醍醐灌顶，也算没有埋没，其实高进的很多作品大家耳熟能详，但知名度并没有想像得那么高。看好高进，继续加油！
先上回答的结论：高音很重要，但是质量更重。质量高音很重要，但是整体性更重要。高音是上限，整体性是下限。
最好的反面例子：张韶涵。
非科班出身的张韶涵，凭借着《我是歌手》的G5高音（《阿刁》）成功逆袭，再度重回商业巅峰。
张韶涵的G5，就是典型的低质量高音，强混能力不足，听觉偏向刺耳，内容度较少。主要原因在于她的强混能力不足，导致声压过低，过于尖锐。第一点，她的音高不高？高，G5已经很高的，但是质量不过关。
第二点：整体性不足。
张韶涵低音能力颇有局限，最低音是G3，而且G3-C4的听觉上还是有胸声过载，此外张韶涵的音准、乐感都有一定欠缺，导致风格过于单一。总体性不足，个人实力只是T2。
说完质量，说出第二个问题：
质量高音是衡量唱功上限的标准。
为什么国家认同的民族唱法、美声唱法，有三大男高音，有国家队女高音。却很少见过三大男低音？女低音？
一个歌手的实力等级，会有对应的能力要求，而高音就是最高难度的要求。同时，高音也是拓展一个乐坛音乐作曲能力和音乐丰富度的重要维度。就好比，欧美乐坛拥有三个八度的可听性，那为啥我们华语乐团只有两个八度的丰富度？
对于歌手而言，高音能力对于歌手就像昙花一样，众多歌手为了他而倒嗓（费掉嗓子）。究其原因，是在于高音能给与的极致听觉感受和扩大流行音乐丰富度。这正因为如此，高音能力才如此珍贵。
质量高音对于歌手实力的重要性，不言而喻。
以上是高音的重要性。但是能唱好高音，并不代表就是实力歌手。整体性能力，更为重要。
以下为具体的歌手实力分档：
T0歌手：在T1的基础之上，拥有着独特的艺术理解，展现出成熟的个人音乐艺术表达。可遇不可求。譬如：王菲、邓丽君。
职业和非职业的主要差别，在于音准和乐感、节奏。
T3和实力歌手T2的区别，在于发声系统的科学与否，科学关系着听觉质量。
T2和T1的区别在于，整体声乐系统的高质量音乐表达。同时伴随着高质量的强混会顺理成章展现出高音魅力。在T2歌手之中，他们的高音能力会有着强烈的时间线，他们非科学状态的唱法，会让高音能力慢慢消失。
T1级别歌手之中，存在着两个流派。一个是蔡琴为代表的中低音区专业级走向。一个是林俊杰为代表的流行性听觉走向。很有意思的是，张学友就处于两者游离处于反复横跳之间。
先说蔡琴的专业级走向：蔡琴的声域不过一个半八度，她的歌曲大部分都是处于G4以下的音高，很悠扬唯美。整体性很高，商业性不错但低音表现力过弱，因为女低音真的很罕见。相比之下，还有一个男中音王晰（C3-C5）。
商业音乐依旧是需要大量表现力，这就导致不论是蔡琴还是王晰，他们的演唱会能力过弱。
林俊杰为代表的流行性听觉，是华语乐坛越发进步的一个维度。自从张雨生让华语乐坛感受到C5的听觉魅力后，在整个华语音乐的作曲上，头部作曲人开始变得大胆。譬如周杰伦、王力宏、林俊杰三人，开始大量使用G4以上的音高。这在当时的华语音乐圈内尤其是HK乐坛，是十分罕见的。
HK乐坛的流行音乐，不论是四大天王还是张国荣、谭咏麟、梅艳芳等人，都是谁十分局限在G4上下波动，这种G4以下的唱法，建立起了无数的平易近人的歌曲。这也是他们的歌曲传唱度较高的原因。即使现在，依旧有着大量非音乐专业的听众，将张学友当成华语乐团的唱功标杆。
但是时代一直在进步，不论是周杰伦的《发如雪》E5，还是王力宏的《唯一》D5，以及林俊杰的《不为谁而作的歌》High C。观众的听觉上，开始越来越和国际音乐维度拉近。
重要的是，这种质量高音，能让音乐受众在live时感受到高音带来的听觉震撼，开发出本该正确的音乐欣赏力。
高音能力，大部分歌手都有，但是质量高音，真的是凤毛麟角。而质量高音能推动起更为大胆和丰富的作曲。high C的普及，是在《死了都要爱》之后才让普通人意识到这是一个分水岭。
在过去几十年之中，华语音乐的音高，大都是在C3-G4之间，这个音高程度，是人类之中最舒适、最大众、最适宜的频率位置。同样在专业度上，他也是最重复、最缺乏丰富度的音域区域。
这样有问题么？大众喜欢听不好么？
当然有问题，千篇一律的泛滥，会造成音乐内卷，作曲抄袭成灾，而听众的音乐审美毫无提升。会造成华语音乐无法突破，继续成为欧美音乐、日韩音乐的附庸。
当四大天王的时代被周杰伦四人盖过去时，自然引发出更高的审美需求，华语乐团是需要不断进步的。而高音能力，就是流行音乐最好的方向。
综上所述，质量高音依旧是衡量实力歌手的硬性指标，也是华语乐团音乐听觉性进步的方向。
这也不是这样讲！其实唱歌有底音！高音上不去！所以平时多听多唱！作为一个音乐者！首先把握唱歌方法！底音大家都会唱！那么高音上不去呢？唱高音时一定要唱出你大声音！再回必底音！还要知道节奏感！想成为一名歌手是很难的！但要决心！信心！才能成功！还要有不忘初心！牢记使命！这种精神！唱高音是上部位唱的！死心埸地唱出来！我也经过很多歌曲！不同的歌曲！不同唱法！想成功。
这里有个陷阱。能唱高音的，不算厉害的歌手，能唱高音的歌手才是厉害的歌手。
高音歌手声音不仅高，而且音色特质好，特性鲜明。有简单直接的高音，粗犷浑厚的高音，清亮柔和的高音，直冲云霄的高音。
高音分为最多是十二份八度调，但是一般都理解为八度是最高的，十二度就是高八个八度调，那是恐怖的，几乎是撕金裂帛碎玻璃的程度了。平常人没有点先天条件，基本是唱不上高音的。而那些歌手唱高音也是经过，常年的锻炼和训练才能达到的。一般以美声唱法而言，高音通过训练后，会有一个很好的提升。而非美声唱法的流行歌曲，如果经常性唱高音会使声音变得沙哑。你试着唱一首刘欢老师的歌，你就会知道唱高音不是一点难，而是很难很难。而你要唱的大气多变，既能气势磅礴，也能宛转悠扬，那就是难上加难。
高音具有极强的穿透力，配上婉转的曲乐，给人的就是一种奔涌冲动，直击心底的震撼。
对于大众而言，能用高音来使音乐深入人的歌手，都是厉害的歌手。
我是岁月流年。不管岁月如梭，我自待你如初。
这问题下面真是酸的紧
不知道什么时候开始但凡高音唱得优秀的都多多少少要被酸一句“就知道扯嗓子飙高音没一点音乐审美”
仿佛欣赏高音已经是什么审美low的事情了
这么说吧，能唱高音不代表唱好高音，唱好高音也不代表唱功好，但不会高音的唱功一定不过关
此处高音不包括超高音区
很多情况下，歌曲中激烈的感情就是需要高音去表达的，举例Whitney Houston的one moment in time，那个C5唱不好整首歌的气势就毁了
低音同理
在感情表达、音色这些只能凭主观喜好来判断的玄学软实力无法量化比较的情况下，音域、共鸣、气息这种硬指标是很有必要的
而对大部分人来说，能不能唱高音是硬性指标里最容易判断的一个，而确实大部分情况下高音能唱得不错的其它指标大体也不会差到哪里去
换句话说，高音作为唱功的一个可量化硬性指标，是唱功好的必要条件，但不是充分条件
当然，什么事情太多了都不好
炫技太多不好，秀情怀太多也不好
还是那句话，有技术没感情声乐机器，有感情没技术一辈子卖情怀
首先，做实力歌手应具备以下这些条件。
1.唱功好，这是必备的专业素养，因为歌手除了出专辑外还要在外面进行大量的演出，所以唱功要好。
2.心理承受能力好，成为一名流行歌手就等于进入娱乐圈，要知道，娱乐圈充满是非，要有面对各种是非的心理承受能力。另外，还要面对同行的竞争，因此良好的心理承受能力非常重要。
3.要了解自己，是否具备做一名歌手的基本条件，即是否有节奏感，音色是否不错。这个基本条件是与生俱来的，是先天而且后天无论怎样也不能改变的。
4.具备耐力和韧性是一个歌手必须具备的，换句话说就是不管遇到什么情况要“扛的住”。
5.想真正的做一名成功的歌手,需要有"赌"的勇气。不仅是精神上、精力上、时间上、经济上等方面，因为要做一名真正成功的歌手，而不是普通常人，所以这个事业的赌局可能要付出你的全部作为赌注或代价。
6.目前商品经济条件下，要成为一名优秀的歌手，经济条件是十分重要的。
7.是否对这一行充满热爱，而不是一时心血来潮。要在入行前做好面对一切困难的心理准备。
8.机会是靠自己制造的，机会的方式不外乎以下几种。
一、是参加各种歌唱、选秀类比赛胜出，有机会被唱片公司发现并且签约，获得公司的投资和包装、制作、推广，可成千上万人的比赛要想胜出谈何容易，请做好心理准备。
二、靠自己，自已首先通过自己的方法把自己展现出来，在这个过程中抓住其中潜在各种机会，成为自己出现的突破口，当然也可以选择签约专业的唱片公司来为自己的发展策划和制作、实施，这样会走很多弯路。但有一点是要说明，这里指的选择唱片公司签约，并不同于你已经有了成绩后唱片公司主动找上门来为你投资的那种签约，而是一种委托和被委托的合同关系，所以一定会涉及到根据你委托的内容的制定所需要你支付相应的费用问题，比如创作费用、制作费用、宣传推广费用等。
PS。开始学习流行歌曲演唱最好的方式是借鉴，大量的听别人的演唱CD、大量的学唱别人的歌曲，你需要做到：
一、发现自己喜欢的歌曲类型。
二、学习别人在演唱方面的处理方法和情感的表达方式，但是要千万切记不能完全模仿，尤其是模仿声音，因为你的目的不是要做某某歌星第二，你的目的是要做自己，你就是模仿的再像，最多大家会说：你唱的太像谁谁谁了，但你永远都不会是谁谁谁，你要保持自己的声音特点，让别人听到你的声音就知道这是你唱的。学习或参加歌唱比赛，一味的模仿是没有任何意义的。
三、欣赏、借鉴，演唱别人的歌曲时，还应该注意吐字问题，关于吐字问题，标准很简单，就是最起码你要让听你歌的人听的清楚你唱的是什么词（周董是个例外因为自身的某方面缺陷不可作为标准）学习吐字最好的方法：
1.每天看新闻联播，播音员上面说，你下面跟着读，力求与播音员的发音相吻合
2.每天用普通话读报纸，要求吐字清楚、流畅。四、情感的表达：流行歌曲的演唱，情感表达十分重要，情感表达到位，歌曲听起来就会感动人、调动人的情绪，反之就是一杯白开水，没有味道，情感表达主要通过演唱时的自身情绪、音量、声音的虚实、强弱对比、长短、顿挫、气声和真声的综合运用等方式来表达。所以要体会歌词的内容所要表达的感情。最好的练习方法
1.多吸收别人的处理方法。
2.带有感情色彩的朗读小说和诗歌。
3.在平时体验、感受生活的喜、怒、哀、乐，并且随时在心里选择一种音乐或歌曲来和这种情绪相对应，并用这种音乐来抒发、表达某种情绪。演唱一首歌曲要想打动别人，首先要先打动自己。作为一个歌者，要在音乐响起的同时立刻将自己容入音乐当中，就像影视演员的入戏一样。
所以，会高音并不代表就是实力歌手哦。
高音不代表所有。
不是也有很多靠一副漂亮的低音走出来的歌手吗。
当然，能唱高音说明你嗓子自身条件很好。
只是，注意，如果没有恰当的方法，尽量不要频繁的过度用嗓。
那样对声带伤害很大。
唱高音时，也不一定非要撕心裂肺的去喊。
有时假音利用的好，也会很好听的。
平时自己唱歌的话，就多琢磨琢磨。
怎样唱歌嗓子最舒服就怎样唱。
还有，你试着找一下【胸腔共鸣】。
（建议：我感觉，这种共鸣好像还是低音比较好找。）
这样会分担一下声带的压力。
慢慢来，有一副好嗓子，本身就是很大的优势的了。
加油。
请问，不是有分男（女）歌音、男（女）中音、男（女）低音的吗？请问，中音或低音歌手是不是没有实力的了？
记得有一首美国歌曲“老人河”，如果只有唱歌音的才是实力歌手，请问，哪个实力歌手能唱这首经典歌曲“老人河”？！
个人认为高音歌手有：1.张雨生:真音完全打通重高音A,录音棚CLOSE唱法更是无敌般地玩到非人的D4,且还有很大余量往e4或f4上爬,这种百年难求的怪物,不敢说后无来者,起码也是前无古人的了!
2'动力火车:台湾腓湾族原住民,民情风俗注定了高亢的嗓音,圈内人称"18度音域",其实早破18度音域远了去了!全真音到HIGH F甚至HI-G,真假混声能有a3,最多到c4的能力,估计极限能打在d4左右.
3'林志炫:半假声技术运用极为娴熟的歌手,其乐手称其半假声最高能到c4.单论全真声,一般从b2即开始换声,或许没有高音F以上的能力,不过全真声到c3或高音D应该是绰绰有余的了.
4'吴彤:原轮回乐队主唱,声音偏暗却富有弹性,现场基本上维持e3-f3的水准,状态好时能够唱HI-G.
5'阿木:彝人制造单飞的成员,亦有着低音F-高音f3的三个八度音域,刚出道高音就被誉为"不得了".
6'信乐团:超赞的钢嗓,钢中带柔,柔中含媚,三个八度同样不成问题,擅撕吼,能到HIGH F,全真音能拿下高音D.
7'孙楠:宣传语上有16度音域的介绍,天赋很好,很多人以为其最高音位置在c3,其实录音棚中有e3的表现.
8'陈冠蒲:号称史上最温,最HIGH的男声,有些夸大其辞了,但其声线的悦耳不可否认,歌曲中有HIGH D的演绎.
9'林子祥:香港高音老将,声音洪亮且不乏力度,有d3的实力,不过唱现场的话总是破音.
10':刘欢:大陆常青树,很多歌曲在小字二组a,b之间徘徊,最高有d3. 11'张信哲:嗓音柔美清亮,声带偏中性化的歌手,被誉为情歌王子,能唱c3,在钢琴上曾测量过d3的实力.
12'伍思凯:有实力,同时是创作型的强声歌手,但是却总是半红不紫,高音一流,有c3-d3的能力.
13'赵传:呐喊式唱腔,歌曲中最多也有过HIGH C的出现,高音方面的造诣并不完全亚于前几位.
14'满文军:绝对有d3以上的能力,歌曲中体现的最高也是d3,排在这个位置有些委屈,不过有次与小伍同台演出,高音的轻松程度要差很多啊. 15'巫启贤:也保持着强声,年轻时也唱过c3,不过从c3再往上走的话,可能就有些困难了.
兄弟呀>小宝练习曲>-D4张雨生梨山痴情花>单程车票>-C4动力火车邂逅>-B3林志炫爱情>-G3吴彤乞爱者>望你一路走好>-E3阿木死了都要爱>-D3信乐团拯救>-C3孙楠太多>-D3陈冠蒲海市蜃楼>-D3林子祥好风长吟>-D3刘欢九月雨>我能相信>-C3张信哲忘了爱我>爱情酿的酒>-D3伍思凯我是一只小小鸟>爱要怎么说出口>-B2赵传我需要你>-D3满文军爱你变成害你>-C3巫启贤排行榜是局限于通俗歌手中,所以排除阿宝,孔太(这两人有能力进前三),春雷(有能力进前五)等等之类的民族或者美声歌手.摇滚中的丁武,高旗,窦唯等也被排除.另:含笑有d3实力,因知名度不足而被排除,王力宏假音有a3,真音有d3表现,黄家驹也有上c3-d3的歌曲,周杰伦最高也有d3表现.此三人因为或多或少不被所有人承认高音,以上四人被冤枉排除.庾澄庆天堂>一曲是假音,且有制作效果的嫌疑,全真音也不怎么样,所以也排除.韩磊最多b2,罗中旭,周川雄,王杰,李克勤,迪克牛仔,大地乐团偶尔也有高音展现,但毕竟高音方面实力有限,排除.郑均,何勇,张楚,能上c3,但还是实力有限,高音方面也不被所有人承认,所以还是排除.张学友充其量a2,不是高音歌手,排除.齐秦,王子鸣,吴奇隆,光良,无条件排除.熊天平,想不出有什么理由排除他,但也想不出什么理由让他进入前15,所以最后还是排除.
所以说各个音域都有自己的特色，并不是只有唱高音才是厉害的歌手。
不是，高音好只能说明有先天条件，不是每首歌都是高音曲，我更喜欢沙哑低音
并非能唱高音的才算实力歌手，个人认为你的声音让大家认可你的技术得到大家的倾佩目前靠脸吃饭的歌手越来越多了但是像王力宏韩红的林友嘉的越来越少了。
在评价一个人是不是真正的歌手时并不能只凭借一首歌来定的.如果要成为一个真正的歌手我认为至少要自己写歌但现在看来所谓的"歌手"能自己写歌的有几个呢??他门只不过是唱了几首别人写的好歌变一举成名唱歌好听的人大有人在但真正能自己写歌有实力的却寥寥我比较支持光良我觉得他才算是一个真正的歌手还有很多老歌手那才算是真正的艺人我最反对的是超女以为自己会唱几首歌变称之为歌手觉得好恶心啊也许我的评价有些偏见但是至少我自己是这样认为的。
不会唱歌就是唱的不好听，没个人的特色，我觉得真正会唱歌的歌手有张学友，刘德华，因为有很多的人都去模仿他们唱歌，如果他们不会唱歌，那为什么还会有人去模仿他们呢？？
周杰伦的唱功并不优秀，但好在足够努力，不断学习声乐。他刚出道时，仅是一个作曲和钢琴手。他个人对于自己的唱功极度不自信。后来有与吴宗宪发唱片的传奇故事之后，才慢慢被开发出演唱事业。
以下分阶段性，解释周杰伦各个阶段的音色、腔体、音域；
《Jay》初出茅庐时期：干嚎！周杰伦从小不太喜欢讲话，这与他在母亲叶惠美的督促下练习钢琴有关。自然，他基本不怎么唱歌。声乐知识是处于一个极度匮乏的状态。他主攻方向是旋律编曲，心中的梦想是成为一个流行钢琴家。
1999年12月，吴宗宪告诉周杰伦如果他能在 10天之内写出50首歌曲，就帮他从中挑出10首歌曲出一张专辑。最终，周杰伦如约完成。要出专辑了，周杰伦一手包办了10首歌的制作、作曲、合声编写，三首歌的编曲以及两首歌的作词。而这时候，周杰伦只能自己硬着头皮，以自己不擅长的演唱功底去唱。
如是，第一张专辑《Jay》便横空出世。
而在这一张专辑之中，你会发现分为两个流派：1：说唱Rap；2：情歌；
《龙卷风》、《娘子》的说唱，《黑色幽默》、《可爱女人》的情歌。
在说唱上，周杰伦完成得很出色，因为说唱不需要传统唱功做支撑。周杰伦可以玩得很嗨。
但是在情歌上，周杰伦满地稀碎。没有什么唱功可言。在《黑色幽默》之中就是单纯地提高喉位，以损伤声带、加大肌肉力度的方式生生干嚎上去。虽然这歌很特殊，但是我还是要说，JAy专辑之中周杰伦唱的《黑色幽默》很难听。
以《黑色幽默》为例，我们来分析一下这个阶段周杰伦的音色、腔体以及音域；
音色：干瘪、短暂、毫无质感；就两个字：难听；
腔体：整体稀碎；
下共鸣腔，几乎没有。腹腔支撑根本没有触及到，主要是用胸腔肌肉作为支撑，同时咽喉部肌肉极为紧张。在这种紧张状态下，喉位提升！在高音部分，让原本干瘪的音色，更加缺乏共鸣质感。
上共鸣腔，上颌窦、蝶窦、额窦没一个是全开的。在混音上上颌窦打开了一点。这个阶段，周杰伦在高音处理上就是三个字“大白嗓”！
而在《可爱女人》的表现上，C3-C4音较多，听着还不错。起码中低音区，周杰伦还是没什么大问题。主要问题在于高音区上，周杰伦完全不知道怎么开口去唱，也没有人去教他。
《范特西》：开始加入上颌窦和部分腹腔学习，但高音区依旧未解决这一招专辑所体现的唱功整体上，比《Jay》要好上一丢丢。
在《安静》之中，周杰伦第一次出现了共鸣腔体的概念，这概念主要集中在C3-B3音高阶段，超过了F4音高，他又是习惯性的肌肉发声。而在B3之间，听到了一部分的上颌窦打开和部分腹腔支撑的力量。所以整体上，《范特西》表明着周杰伦开始学习声乐。但与《Jay》距离太近，效果不明显。高音区他依旧无法解决。还是处于高音大白嗓的阶段。
所以，在《Jay》和《范特西》的阶段，周杰伦的唱功稀碎，处于三流开外的状态。
《八度空间》：腹腔开始全面支撑，包容感增加。音色不再那么干瘪，开始有了一丝共鸣感。第三张专辑，是一个很不错的腔体改变见证。在这一张专辑之中，我们能逐渐听到周杰伦演唱的气息包容感和Flow，咬字也好，发音也好，终于不像前两张专辑那样一个字一个字往外蹦。而是有了一个整体性的律动。
以《米兰的小铁匠》为例：
音色：保持一致，称不上多好听，但没有干瘪感。因为他不再提高喉位，能够保持发音点一致性；
腔体：腹腔进步很大，开始有了全面性的气息支撑。如此同时，有了腹腔支撑后，口腔和鼻腔的共鸣感增加了很多。这是一张周杰伦在唱法上进步很大的专辑。腔体支撑问题解决，高音区的发音问题，就能开始攻克。
《叶惠美》攻克C4-F4；叶惠美是一张很神奇的专辑，有《以父之名》、有《晴天》、还有《东风破》。我们刚好以这三首歌来说一说周杰伦体现的唱法。
《以父之名》：Rap，在原本双截棍的基础上，完成了比较成熟的腔体控制。整体性上比双截棍的颗粒感更加有悦耳，但是Rap不属于传统唱功。这一点并不能说明周杰伦的唱功进步有多大。
《晴天》：这是一张横跨中高音区的歌曲，难度不小，足有两个八度。在中音区上，周杰伦依旧完成得还不错，腔体包容感有，喉位也稳定。但问题在于，高音区的问题还是没有解决。在《晴天》最高音处，喉位还是微微上移，胸声加大。在音色听觉上，还是有着略微差异。但相比于第一张专辑，周杰伦已经进步很多。
《东风破》：这一张专辑之中，东风破是一个唯一称得上唱功成熟，踏入T2的一首歌。以下来具体解释：
音色：东风破的音色，不在快节奏，而是慢了下来。这样一来，有了更多空间去释放原本过于紧张的音色。原本的干瘪音色缓了下来，周杰伦在演唱时有了更多的精力去控制腔体。
腔体：第一次完美的腔体！其实和晴天本质性并没有太大区别，因为《东风破》这首歌创作就很巧妙，最高音不过F4，这F4普通人也能唱。而为什么是F4？
因为F4是周杰伦能够不移动喉位发出的最高音。加上节奏缓慢，腔体共鸣完美呈现，音色、质感全然是具有一流音乐审美。这也是周杰伦的一次尝试舒缓型中国，往后的《青花瓷》、《千里之外》基本上都不是很高，就是取决于《东风破》的成功性。
《七里香》巅峰的开始：腹腔完美支撑、上颌窦全开。第五张专辑，终于我们的周同学终于开始迎来了自己的第一次意义上的唱功成熟。从这一张专辑起，周杰伦便开始进入了成熟期。腹腔完美支撑，上颌窦全开，高音终于不再那么具有喉位移动性。在那么刺耳。
以《七里香》为例，周杰伦的上颌窦进入了全开状态，高音不再那么吃力。七里香的最高音达到了G#4，比东风破高了三个Key，这三个key的进步，是很大的腔体共鸣提升。总体上，这种提升，是与喉位的稳定分不开。从《七里香》开始，周杰伦这种节奏适中的音乐之中，越发游刃有余。更具有乐感flow。这个阶段周杰伦的唱功整体踏入T2。而后也一直维持在T2。
从《七里香》开始，周杰伦开始在唱功上做了很多新的尝试，例如《无双》后面飙的那两声“海豚音”，虽然很干，但是的确是海豚音。还有着《花海》的日式海岛唱法，这段时期可以看出来他在唱功方面已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。
主要体现在live水平的话，2007年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，有点意思，感觉比CD版唱的还要好。
自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练导致的声带磨损，让周杰伦的唱功不断下降。不过相对陶喆如今的倒嗓，周杰伦这点下降已经让人略感欣慰了。
如今，周杰伦也意识到自己年龄的的问题。所以，和陶喆一样，他改变了自己的发音位置，将喉位下移，发音点上移。主要集中在中低音区演唱，说唱越来越多了，因为说唱不费嗓子。后来有了“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿”咬字的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果。有点借鉴邓丽君早期的甜蜜式唱法。
最后，为什么说周杰伦是T2呢？周杰伦为什么不能是T1，乃至于T0呢？
以下，来解释一下T1和T0的唱功要求。周杰伦的是真的达不到。
T1：腔体全开，Flow完美；首先，要知道唱功取决于三点：音色、腔体、音域；其中音色是天生的，音域也是天生，和半可开发的。只有腔体共鸣才是在底子的基础上不断练习，提升歌手音乐表达的核心。
在音色上，周杰伦的音色依旧有些干瘪，听起来就天生少了一点明朗感。相比于张雨生、庾澄庆的音色而言，周杰伦被完爆。三大要素之中，周杰伦音色非常吃亏。
再说音域，周杰伦的音域条件不错，有F2-G5的表现，算上哨音能到C6。但是他的音域受制于腔体表达。不论是早期的干嚎，还是如今的嗲式发音，都无法将他音域的优势展现出来。
最后再说说腔体。
T1级别的腔体共鸣，是要求将各个腔体发挥到极致，体现在音乐表达上。周杰伦远远达不到这一点，他还处于仅仅能使用腔体表达旋律的基础上，而无法全面性将腔体控制在音乐表达上。
职业歌手的腔体共鸣来源主要包含两个共鸣腔体：
下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；
分水岭在于上颌窦、额窦，而核心表达在于腹腔、胸腔。
上颌窦的完美打开，可以唱出C4-C5的爆发力真声，参考于张雨生；
额窦的打开可以唱出C5以上的完美混音，参考于黄绮珊、陈奕迅。
腹腔的完美控制可以表达出最细腻的情感，参考于张学友、陈奕迅（十年）、单依纯；
蝶窦的稳定打开，可以发挥出立体音，自带混响，参考于那英（相约九八）；
胸声的质感运用，可以发挥出金属性，极具力量感，参考于庾澄庆的《死了都要爱》；
除了以上，还有着很多专业性技巧，譬如声带边缘化提供的完美音量情绪，参考于单依纯的《Forever Young》。以真假声无缝衔接。
周杰伦在这些领域，都是处于一个空白状态。即使有海豚音的音高，也唱不出张靓颖和维塔斯的海豚音共鸣。单纯的音高，抛开腔体共鸣，不具备能力表达。
而同时，周杰伦的核心在于旋律化，以上那些技巧对于一个从来没系统学习过声乐的他而言，实则有些为难人。唱功有T2级别，已经很强了。
T0：腔体唱腔艺术化；最后的T0级别，那就是需要一点天赋。如今能成为T0唱腔的只有我个人认为只有三位：
邓丽君、王菲、黄绮珊（未倒嗓之前）。
邓丽君的咬字、气息、腔体都具有甜蜜化统一性；
王菲的发音点、气息、腔体都具有针尖感统一性。
黄绮珊的艺术统一性，在于流行唱法的突破性。嗓音条件太过优越，将腔体共鸣的深度，再一次扩展。
男歌手，目前没有T0状态的。
我觉得林俊杰有希望，如今在唱功层次。林俊杰在不断进步，但还未上升到顶峰，差临门一脚。
周杰伦的核心竞争力，不在于唱功，海岛式唱法很适合他就足够了。
周杰伦无疑是近20年来，几乎一直保持不败之地的华语乐坛顶尖级歌手，但这种顶级并不是指他的唱功，而是一种综合考量。比如他的个人知名度和影响力，作品数量和传唱度等等。
如果单论唱功的话，周杰伦比起香港的陈奕迅，比起内地的刘欢、孙楠等人，都要相差不少，论音乐人梯队最多算处在第二梯队。但为什么很多唱功比周杰伦强很多的人，并没有像周杰伦那样在华语乐坛形成那么大那么持久的影响，这就说明流行音乐歌手要产生影响，依靠的不仅是唱功。
那么，周杰伦依靠的是什么呢？
首先是他的唱法和技巧。
周杰伦在2000年出道，迄今正好20年。最早听到周杰伦歌曲的人，对他的一大诟病是歌词含混不清。这对于听惯了那么多年中文歌曲的人来说，是非常不习惯的。连歌词都唱不清的人，怎么能出来当歌手呢？
其实不仅是歌迷，就连周杰伦自己也明白这个问题，他甚至说过连自己都听不懂。这就奇怪了，那他为什么要这么唱？
当然是有意为之。这与中文发音与R&B、嘻哈这些西方音乐天生不太调和有关，汉语的四声发音，与英语的升降调之间存在天然的矛盾，这个问题不解决，中文与这些音乐方式就无法融合。在周杰伦之前，陈淑桦等唱将都尝试失败过，只有杜德伟和陶喆将两者进行了比较成功的初步改进，这也成为周杰伦最早效仿的范本。
但真正将两者最深入融合并大获成功的，只有周杰伦。如何成功呢？最直接的就是故意不考虑中文的平仄，甚至不考虑押韵与否，歌词发音处理得像黑人那样，把咬字变得模糊，以牺牲发音为代价，寻找到黑人音乐的韵律感。
于是，R&B和嘻哈的感觉出来了，但歌词人们听不大懂了——不过对于接受这种音乐的歌迷来说这已经不太重要。
当然，周杰伦这种发音的歌曲只表现在《爱在西元前》、《双截棍》、《可爱女人》等西式风格的歌曲当中，那些中国风的歌曲比如《东风破》、《青花瓷》等歌，周杰伦的咬字发音还是非常标准，而且歌词也都讲究平仄和韵脚，周杰伦并没有因为发音含混浪费方文山写下的那些好词。
其次，周杰伦之所以能够大获成功，与他天才般的持续创作能力也直接相关。
对于很多歌手来说，昙花一现是他们最有可能的表现，通过一首歌或一张专辑一飞冲天，大红大紫之后参加各种晚会和演出大赚一笔，而后创作就陷入停滞状态，或者长期不工作隔多年才推出新作。他们没想到多年过去乐坛早已新人辈出，他们并没有趁热打铁，将自己的热度延续下去。
周杰伦不是这样，他不仅有着超常的音乐感觉和才华，而且这种感觉和才华还是持久的可以不断发掘的，而且他并不以此为苦，然而沉浸其中无法自拔。对于歌迷来说，20年不断一直有新歌好听的歌可以听到，绝对是一种幸福。
最早周杰伦是以小天王的称号出道的，谁能想到小天王如今已经人到中年，依旧还在为当初追随他的歌迷带来音乐享受。早年间歌迷听周杰伦是追求新潮，如今却已经变成一种怀旧，好在周杰伦一直还是能带来新的作品。
当然，对于一个创作歌手来说，几十年一直保持旺盛创作力是一种奢求，这些年华语乐坛本来就不景气，周杰伦发专辑的速度和数量都有所放缓，这几年的歌曲都是以单曲形式发出。新歌《不爱我就拉倒》和《说好不哭》在赢得老歌迷的同时，也被很多人群嘲成江郎才尽，千篇一律，缺乏惊喜。
不管怎么样，周董一直在保持创作的状态，没有放弃他最早的音乐梦想。年轻时候的周杰伦，是以一种酷酷的形象被唱片公司打造并被歌迷追捧的，而今结婚生子人到中年的周董，歌曲中更多流露出的是人间温情。
就像前段时间，由周杰作曲、方文山作词，张学友演唱的抗击疫情公益歌曲《等风雨经过》还发布出来，可谓神仙组合。这种超级正能量的命题作文歌曲，在周杰伦过去的创作生涯中，是绝无仅有的。
周杰伦已经不是过去的周杰伦了，好在他还被那么多人喜欢。如果说所有的流行歌手终究都将令人失望，周董就是让人失望最少的那个。
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。天赋型歌手，前期对线取得巨大优势，中期划水，后期躺赢~
附带个教学~
周杰伦高难度歌曲《花海》怎么唱才好听？
周董是华语乐坛的传奇，音乐成就以及在音乐上的贡献都是史诗级别的！
说到唱功，我们都知道周董不是靠唱功成名的。作为一名创作型歌手，周杰伦最伟大的地方也是歌迷为之骄傲的地方就是，创作出了太多的经典歌曲，而唱功却不是他最强的一项，但也应该属于中上水平。
好声音中，周董的唱功甚至被陈奕迅调侃过，像张学友，陈奕迅应该是靠唱功才能称霸一方的歌手。
当然，周杰伦唱歌还有一个强项，那就是别人唱的不好听的他都能唱的很好听，别人唱不火的，他都可以唱火，也许这就是对音乐独特的感知吧
总的来说，周董的唱功不算一流，但创作、音感等，包括对音乐的专业程度，都是乐坛首屈一指的的存在！
周杰伦唱功不差，而且你要说他唱功不错，也没多大问题。毫无疑问周杰伦的唱功放在唱作歌手里是顶尖的水平。摆在所有歌手里面也能排在中上水准。不过这几年嗓子退化了，唱功确实不行了。
1.唱功：坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。
周杰伦早期唱功是不太拿的出手的，是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。
2.初期：如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）
3.成熟期：真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。
4.稳定期：在08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。
总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，不过唱他的歌可以千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。
周杰伦最难的五首歌 via耳帝
TOP5《黑色幽默》
选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。
TOP4《枫》
“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。
TOP3《一路向北》
从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。
T0p2《最长的电影》
副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。
TOP1《发如雪》
副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。
论音乐能力周杰伦确实是个无敌的人。
旋律：作品总是具有超强的旋律性，当然现在这方面有所下降，估计只有当年天马行空那会儿的七八成水平了，但任然是个高得很可怕的水平。当然林俊杰陶喆也能做到同样水平，但周杰伦有个更好的起手，周杰伦是将rnb本地化做得最棒的一位，并且有自己的特色。在旋律性方面周杰伦没有太大优势，略微的优势在于个性化比较强。
编曲：毫无疑问，周杰伦的编曲是华语乐坛的第一档人了，光是有《土耳其冰淇淋》这一首就可以独当一面了，何况早期周杰伦还有很多高质量的编曲，在编曲上周杰伦是有优势的。不能说是最好吧，毕竟还有KC吴庆龙这样的编曲神仙在。
歌词：周杰伦的词是很有特色的，甚至会放弃押韵，《梯田》里面诠释得很好，《等你下课》时押时不押，但听起来没有任何拗口，这就是周杰伦作词的天赋所在了，歌词不押韵也可以很丝滑。作词功力其实也是非常强大的，不说是说有很高的底蕴和内涵，如罗大佑林夕姚若龙李宗盛一般，但周杰伦有自己的东西，“将愿望折纸飞机，寄成信”“再给我两分钟让我把记忆结成冰”“功成名就不是目的，让自己快乐这才叫做意义”，这些都是周杰伦的词，其实从广义上来说，不输方文山的一些作品，因为是自己写，所以与自己的曲是配合得天衣无缝的，陶喆的作词水平是与周杰伦齐肩的，王力宏林俊杰在中文的作词上就与周杰伦有比较大的差距了，所以周杰伦在这方面是有优势的。（他俩不是中国人，且生长环境都是西方人文的影响）
节奏：周杰伦的节奏感是有多强呢？我感觉周杰伦更像是一个买了亚洲人皮肤的黑人（手动滑稽）。周杰伦天生自带的rap buff抢到不行，切分音玩得之溜，各种节奏各种变换是玩得炉火纯青。论玩节奏，只服周杰伦，周杰伦的rap功力是技压群雄的，周杰伦的走红也与他的风格有着密切联系，当时的乐坛就急需一个hip pop和rap还有rnb的本地化人物，恰巧周杰伦无缝的融合了这些，成为一代天王，当然与自身的实力是有很多关系。总之，周杰伦的节奏感是极少有的天赋，也是周杰伦的最强项。不得不说，在节奏这方面，杰伦是抓得死死滴。
唱功：其实周杰伦唱功还算不错，在第一梯队，在第一梯队里面又还算中档次的。但周杰伦发声存在错误，对声带磨损太大，以至于现在高音位置的发声功能异常。周杰伦发声位置靠后，且向上挤压，声音的宽度和亮度不是很足，共鸣混音更是没法体现出来，但在普通的演绎上周杰伦是做得足够好的，至少曾经在演唱会上真声的G4#是可以来的，并且质量还算高。这里得说一下，周杰伦唱歌不算很有天赋的，尽管是淡江中学毕业的音乐科班，又是从小学古典音乐的，但在出道早期周杰伦在演唱上音准是存在问题的，偏个小二度的情况都是存在的，还好节奏是没问题的，现在的周杰伦当然是不存在这种问题了，但嗓子却提前退休了，比较可惜，不然“你妆都花了”“极光略过天边”还能live一波。
综合评价，乐坛第一是周杰伦。
或许编曲不如很多人，作词不如很多人，唱功不如很多人，但这些特质都在一个人身上就不得了了，也只有周林王陶能在一个梯队了（年轻到中年的男音乐人）
反正我接触过的欣赏粥姐棍的群体没有半个有审美追求的无一例外都是意淫爱好者.但凡是真正有审美追求的人都会懂得唱歌唱的是意境是韵味儿而不是比拼矫情造作的绕口令最后总结粥姐棍的歌是平庸鲜肉群体的身份标签儿
周杰伦在音乐领域的贡献毋庸置疑是数一数二的，不过谈论到唱功上的话，不算是顶尖的，应该会在第二梯队和第一梯队之间徘徊，毕竟周董是以作曲慢慢转入歌手行列的；但是说是没有唱功，那也是不科学的，毕竟第一本专辑里面就有《黑色幽默》这首歌，这首歌的难易程度，相信尝试着去唱一唱的人都会有同感，无论是从气息和音高，都需要有一定的实力才能很好驾驭；
谈论唱功的话一般会从音准、气息、共鸣、节奏、音域来考虑一个歌手的唱功，音准方面杰伦在一些综艺里面也提到过，这方面不是很好，毕竟这个需要的功力很多，气息，发音位置，腔体打开程度都有可能影响到这个问题，很多时候是准确度到了，但是稳不住，这个杰伦在前期的演唱会上有过一些不佳的表现；
气息和语感方面，杰伦还是可以的，因为杰伦基本不唱其他歌手的歌，所以但从他自己的作品来看，《最长的电影》《发如雪》《黑色幽默》《枫》《一路向北》这种慢歌都很考验气息的，因为杰伦是随心创作歌手，曲风方面都是跟自己的心走的，很考验歌手的功力；
共鸣的话杰伦的共鸣确实不是很好，因为唱法和音色问题，这个是杰伦最不擅长的，这个可以参考同时期歌手王力宏、林俊杰。
节奏方面杰伦是不输的，毕竟乐器也是杰伦擅长的，一般玩好一个乐器前提就得有很好的节奏感，同样在杰伦的快歌里面也能感觉到。
音域来说的话，杰伦也不差的，《发如雪》《无双》《黑色幽默》就可以完美的展现音域，一般人没唱几下就会觉得脸红血压升高。
所以综合来说，杰伦的唱功虽比不上顶尖的第一梯队，但是在第二梯队里面也是有头有脸的。
周杰伦肯定就不是凭唱功的了，他创作的歌不难唱，是说唱与流行的结合，基本不需要什么唱功，也适合普通人学唱，他是靠创新在华语乐坛占有地位的。另外，方文山为他写的歌词，确实别具一格，加分不少！
第一（倒数）
谭晶是中国歌唱界，开创出通俗唱法、民族唱法、美声唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家。
谭晶的魅力，在于不同唱法音乐的高度表达统一性，这种打破唱法局限的艺术性理解，对中国音乐发展具有极大的推动作用。在地位上，谭晶已经超越普通歌手的层次，达到歌唱家的水准。
谭晶最强的是民族唱法和通俗唱法，美声依附于通俗唱腔，显得稍有薄弱。
以通俗唱法为核心，衍生出民族、美声的跨界唱腔，给予了谭晶无与伦比的文化气息和情感表达，是能够代表我们华语文化的歌手。与普通商业歌手有着本质性区别。简称：国家级选手。
在谭晶这里，美声和民族作为了通俗的养料，这种艺术性是打破普通腔体艺术表达。具有T0级别。
这里要注意，通俗唱法和我们印象中的流行唱法还是有一点差别。在早期，通俗唱法和流行唱法是一个意思，但是后期有更细致的分化。
通俗唱法：偏学术性审美，强调用自己最真实的声音歌唱，强调真声，假音可以有，但必须高质量。高质量音高，也是谭晶的代表性。歌曲必须具有一定音乐审美层次。譬如《九儿》、《青藏高原》、《天空》。其他代表人物：韩红、刘欢、玲花。
流行唱法：商业音乐表达，。随便你，假声、混声、头声、喉下关闭、喉上关闭、咽音、声带边缘化，早期干嚎的周杰伦也算。
以下以通俗唱功的音色、音域、腔体共鸣；去分析谭晶的唱法功力。在唱功介绍完毕后，将简单解析一下谭晶凭什么能拥有三道唱法系统。
音色：多变，可塑性极强。一个人的音色本应该是固定的，但是这种固定，对于谭晶是不存在。唱法系统的更换，让谭晶具有完全不同的音色可塑性。
1：民族唱腔《壮家妹》：音色高亢、集聚穿透力，以民族甜蜜风点缀。
在2016年4月22日，谭晶发布了民族唱法《壮家妹》，这首歌登上了2014年的春晚。在这首歌之中，完全听不出这是谭晶该有的音色，音色凝聚、高亢、甜蜜，色彩极度饱满。好像嗓子里有一个高音唢呐。
2：通俗美声唱腔《大地》：音色雄厚、悠扬，以模仿大地广度。偏向通俗美声。
2000年，谭晶第一次登上中国青歌赛的舞台，以通俗唱法唱蒙古族民歌《大地》获得了专业组通俗唱法的金奖。此时的音色，宛如换了一个人，音色如同蒙古大地一样的雄厚。真假混音完美无缝衔接。
当时的评委有赵传、甲丁。甲丁更是直言，“让其他人听一听，通俗的魅力。这就是好的声音！”同时获得“观众最喜爱的歌手”称号，谭晶的成名之路，也从此展开。
3：通俗流行唱腔《赤伶》A段：剔除美声胸声，音色清澈，颗粒感爆炸，接近情感直抒。标准C4-C5流行女歌声。
2021年大魔王谭晶开始加入了流行歌手乐团，进行大范围“屠sha”。2021年2月17日，和《逆水寒》联合发布《赤伶》，一经发布，全网爆炸。国家队的水平展示，直接秒杀一切商业歌手水平。在这一首歌曲之中，音色在腔体和喉位的变化下经过三重变化。
4：戏曲吊嗓《赤伶》副歌：音色如针，高质量如同真声，穿透力超强而不刺耳。完美喉位腔体控制。海豚音《赤伶》过度：本该超强音的海豚音却意外做了减法，音色如高音唢呐，G5饱满，头声音色比吊嗓少了真声，共鸣拉满。听觉上更符合流行。
5：《蔓延》美声唱法，二段副歌：音色低沉，走G4共鸣。
简单讲，音色的多种变化，是谭晶的唱法艺术性之一。
等于说，谭晶一个人拥有着三套声乐系统，在具体演唱时，哪一套适合就使用哪一套。这种堪称作弊的方式，铸就了谭晶的音乐可塑性拉满。这是其他歌手都不曾拥有的艺术理解力。而且，更多层次上，三套声乐系统，之中又有着不同的音乐表达方式。譬如通俗唱法就有学术性和流行性两种。
以此扩展，谭晶的天赋，是在于无穷大的声音可塑性。不论是流行情感还是四句摇滚、四句民乐、花腔美声。谭晶就像是一个没有底线的人形机器。
音域：Gb3-Db6；高音高质量Bug：谭晶；谭晶展现的声域并不是属于最优秀的那一批，只有两个半八度。但这两个半八度属于男低音到女高音的黄金三八度之中。谭晶的强项在于C4-C6之间的所有音，高质量体现。
在流行演唱之中，高音区的存在，让职业歌手不得不改变喉位唱出更高的混音或者头声，以此表达音乐的完整性。而通常上，音越高，听觉质量越低。但是谭晶，就像是一个Bug——他的高音质量极为饱满。这得益于他的民族唱腔功底。
C5-G5的超高音区，谭晶有三种方式都能达到：通俗、民族、美声。
G5-Db6，谭晶可以通过民族戏腔吊嗓的方式，完美清晰咬字，质量感拉满。这一点不同于黄绮珊的G5真声流行咬字。
C6层次，谭晶美声无法做到，通俗唱法也得接住混音，而民族唱腔，依旧可以轻松达到。
在C5-C6的高音区质感上，谭晶的质感显得极为饱满强大。而再高的音域，欣赏性会降低。
谭晶的强悍不仅在于高音区，在C4-C5的中音区表现，谭晶的美声腹腔基础，可以提供最强大的腹腔气息功能。而在Gb3-C4的低音区域，是属于通俗唱法的优势音区。通过颗粒感的低音方式，已然可以吊打其他商业歌手。
简单而言，谭晶的唱腔，利用了通俗、美声、民族的各自优点。将每一个唱法的最佳音色区域，保持在自己的音乐表达之中。
腔体共鸣：无解的存在。7岁的完美混音和音准。谭晶真正的天赋，就在于腔体共鸣。在腔体共鸣的综合性上找不出一个比她还强的人。
美声的胸腔、腹腔、流行的上颌窦、民族的额窦、蝶窦。谭晶不仅处于腔体全开的状态，而且还是随意切换，无缝衔接。这里没有任何可讲性，因为谭晶的腔体标准的没有任何问题。
这种天赋，真的是老天爷追着喂饭。我们可以通过谭晶的经历看具体，来了解谭晶的腔体成长经历。
谭晶的母亲名为周丽萍，曾经是山西文工团的一名独唱演员，接受过系统的声乐教学。谭晶受到母亲的熏陶，很早就开始接触声乐。
在谭晶1岁多的时候，还不好说话的她就可以跟着妈妈哼唱《妹妹找哥泪花流》。等到七岁时，几乎就已经到达了局部绝对音准的存在。7岁时，谭晶无意中懂得用“气声”（混音）去唱高音，唱了一首《妈妈的吻》，她的父亲一直珍藏着这盒录音带。可以去B站观看。
我听到这首7岁《妈妈的吻》时，直接心态爆炸。这样的音准、这样的腔体控制，已经可以吊打如今的并非职业歌手。七岁啊！
8岁开始学习钢琴，9岁第一次随父母登台演出，11岁开始跟随母亲系统学习声乐。这种对于腔体共鸣的特殊天赋，好似天生。
1993年，谭晶开始开挂。她母亲周丽萍认为上高二的谭晶唱功已经成熟，为了让女儿尽早接受更好更专业的训练，她鼓励女儿提前参加高考。高二的谭晶，就这么直接考不上高三，提前参加高考。
一考就这么轻松过了。被特招进了山西大学音乐系。山西大学音乐系的水准，只能让谭晶学习一年。一年学习完毕后，谭晶果断退学，和母亲周丽萍专程到北京准备考试。在1994年，从大学退学的谭晶又参加了一次高考。还是音乐特长生的身份。
结果，这位自费生谭晶同学，直接一举考上中国音乐学院，进入声乐系攻读民族声乐。谭晶人生的第一个转折点便在于此。
值得一提的是，当年教过谭晶母亲周丽萍的朱以为教授，再度成为了谭晶的老师。
谭晶跨界演唱法的诞生！进入中国音乐学院的谭晶，开始了最优秀的民族声乐培养。
但是问题开始出现了，选择了民族声乐后，谭晶发现自己一唱民歌就会控制不住地经常眨眼睛。紧张，以此缓解紧张。
在一次偶然的演出中，谭晶不想唱民乐，太闹腾。就选唱了一首通俗歌曲，竟然莫名其妙地不眨眼了，谭晶自小的自卑从此被通俗歌曲不治而愈。
这一个神奇的事件，成为了影响了谭晶最大的人生转折：以通俗唱法为表现形式，以民族声乐为功底的跨界唱法，就这么产生了。用通俗的唱法，演唱民歌，即谭晶跨界唱法。正是在这一个偶然下形成。
随后谭晶参加了第九届青年歌手大奖赛。正如同上面的音色介绍，谭晶选用通俗唱法来演绎蒙古民族歌曲《大地》，一战成名。从2000年，开始连续四年登上春晚。
2002的除夕夜央视春晚上，在节目《民歌新歌接力唱》中她运用了藏族原生态唱法演唱她的成名曲《在那东山顶上》，这是谭晶第一次在春晚舞台上独唱。
《在那东山顶上》的通俗演唱的民乐声音，具有极高的音乐感染力，成功让无数学院派和广大人民群众爱上这个嗓音特殊的女歌手。谭晶正式成为国家一级歌手类演员。随后，谭晶成为第二个在维也纳金色大厅举行个人演唱的中国歌手，也是第一位通俗歌手。自此谭晶成为了中国音乐的代表人物。
后续的事情，就不用再赘叙，唯一的点在于谭晶在这个过程之中，再度学习了美声唱腔，包括花腔。
最后，谭晶是中国真唱纪录最多的歌手，没有之一。身为歌唱家，谭晶的准则就是不需要混音、不需要后期，给出最原本的演唱腔体就好。乃至于谭晶在个人演唱会上很少用耳返，其中以“长城演唱会”为例。
所以如今，你会发现，谭晶的每一场演出，基本上都是真声。除了春晚要求放伴奏的。
最搞笑的是，谭晶是编歌大师。谭晶作为青歌赛最年轻的评委时，老是被前辈要求现场演唱，而谭晶以记性不好闻名海内外，就有些现场编歌词的大型名场面：
就连在维也纳金色大厅个人独唱的时候，谭晶也有忘词的重大失误，结果当然是直接唱两遍就过。
还有集体翻车的现场：
谭晶一个人把三大男高音带跑了。“同住地球村”被谭晶唱成“想住地球村”。“我和你”被谭晶唱成“ You and你！”
谭晶的名场面是最多的，这全都是以她高原则性的原唱演出为基础，才能让我们看到的这么多有趣的事情。
有一句笑话：只有提词器能打败谭晶。
最后，希望大魔王能有更好的作品。
刚听完谭晶唱《漫步人生路》，给我感触良多。《漫步人生路》原唱邓丽君，她虽然在台湾长大，但她的语言能力堪称一流。《漫步人生路》是一首粤语歌，邓丽君唱粤语字正腔圆，吐字清晰、发音准确。反观谭晶唱这首粤语歌却露怯了，一、粤语发音不正确，有点"三不像"，二、气息控制不平稳，有点飘。
但瑕不掩瑜，谭晶始终是歌唱大家，她的民族、通俗、美声唱法还是值得一赞，她还敢于将这三种唱法融为一体跨界演唱风格呈现在大家面前，不愧为中国歌唱界的大家！
综上所述，谭晶的综合唱功应在这三个人之上，另谭晶还有尖耳朵的阿凡达妹妹的别名，可见谭晶音乐辨识度是难得一见的。愿谭晶多一些音乐作品出世，给我们一种艺术美的享受。
平心而论，谭晶在唱功上是将美声，民族和通俗唱法结合的最为巧妙的一位歌唱家。他的本宫唱法是民族唱法，但是为了贴近普通观众和听众的欣赏水平，他又将民族唱法更贴近于通俗化，而后又结合到了美声的气息发声方式和共鸣。使得她的歌声大气又不失细腻，婉约又贴近生活。成为了一个时期内，非常受欢迎的歌唱演员甚至艺术家。其演唱的许多歌曲脍炙人口，深入人心，就是因为它的这种融会贯通的唱法。多年前曾经有幸参与过她的长城音乐会，也是我非常喜爱的一名歌唱家。
从唱腔来说，谭晶民族唱法的声线，是具有美声基础的，并不是单一的民族唱法。至于转型后的通俗唱法也依然能够看到民族唱法的影子。
再从气息上说，通俗唱法的气息往往因人而异，而民族唱法和美声唱法的歌手都是经过系统训练出来的。气息和技巧会影响到歌曲的效果。从感情的处理上来说，民族唱法训练的歌手在歌曲中都是蕴含着丰富的感情的，否则歌曲将会毫无表现力。至于最重要的音色，空灵，不疾不徐，是我对谭晶老师的演唱最大的感受。
与其他歌手做比较的话，只能说谭晶的实力是毋庸置疑的，我国音乐界也有许多非常优秀的艺术家，他们的唱功实力不是我这种门外汉所能评判的，只能说谭晶老师作为一名歌手，深深的让我为她的歌声而沉醉。华语乐坛需要谭晶老师这样的歌手。
谭晶唱通俗没问题，实力也在那儿摆着，毕竟也是青歌赛通俗唱法金奖，但硬要强行扯上民族，美声还是算了吧！从自身基本条件来讲还是差了一点，算不上女高音。谭晶也在体制内火过，但同样的歌让谭晶和雷佳来唱，调是不同的。谭晶用真声唱不了g2以上的连续高音，真声的极限高音也就在降b2左右，对民族唱法和美声唱法来说音域还是低了一点！
歌唱界能运用美声、民族、流行三种唱法的歌手凤毛麟角，谭晶歌声甜美，余音绕梁，我喜欢！
作为音响发烧友，没有音乐专业的知识，只是喜欢听各种风格的歌唱家、歌手的歌。谭晶，名气很大，据说是通俗唱法，自然与民族唱法的歌唱家如宋祖英不同。宋祖英在维也纳音乐大厅演唱过，谭晶也在维也纳音乐大厅演唱过，可见谭晶的实力不一般。
有人吹捧港台xxx歌手，什么十亿掌声，其实港台才几个人？没到大陆演唱过，哪来十亿掌声？
韩红能和谭晶算一档吧，但比谭晶略有差距。其次姚贝娜，最后黄绮珊。黄绮珊除了高音其他很一般，所以这么多年也起不来。提问的人本身只对能唱高音的歌手感兴趣？
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