基本功仍然是练声，不一定要会很多花哨的技巧，但是气息一定要足，音准控制要好。其次是要发展自己的演唱风格，可以从模仿自己喜欢的歌手开始，逐步在演唱中加入自己的理解和再创造，与自己的声音条件结合，最终形成一种让你不会被淹没的特色。最重要的是用心，用情。唱歌的时候仅仅自己投入是不够的，要把自己的感情通过声音上每一个细微的变化表现出来、传达给听者，才能打动别人。另外，关于咬字，要点在于掌握节奏感，只要歌词形成律动，就算别人完全听不懂你在唱什么也没关系。(周杰伦就是个典例～)过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。一、歌唱的呼吸基本功仍然是练声，不一定要会很多花哨的技巧，但是气息一定要足，音准控制要好。其次是要发展自己的演唱风格，可以从模仿自己喜欢的歌手开始，逐步在演唱中加入自己的理解和再创造，与自己的声音条件结合，最终形成一种让你不会被淹没的特色。最重要的是用心，用情。唱歌的时候仅仅自己投入是不够的，要把自己的感情通过声音上每一个细微的变化表现出来、传达给听者，才能打动别人。另外，关于咬字，要点在于掌握节奏感，只要歌词形成律动，就算别人完全听不懂你在唱什么也没关系。(周杰伦就是个典例～)过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。
个人觉得:你可能总是觉得自己唱歌的声音高音上不去所以心理上有一种胆怯的心理,所以,我觉得你应该锻炼自己的胆量!比如一个人去KTV嗨歌,尽量不要用假声唱歌!
所谓真声就是大白嗓唱歌，就是你没有吧气吸入肚子里，并没有把嗓子立起来唱歌，反之是假声，一般假声更圆润，穿透力更强，可以很容易地唱高音，而真声就有些平淡，A调高音一般上不去
真嗓：演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。
假嗓：假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱多用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
扩展资料：
真嗓用处：
真嗓（又称本功）是假嗓的基础，真嗓唱得有功力，假嗓才能有韵味，真嗓没有基本功，假嗓的运用就收不到应有的艺术效果，听来就不会铿锵有力，如出金石，也不能感人肺腑，动人心魄。戏曲的演唱，由于行当和音高的关系，在嗓音运用技巧上，往往采取真假嗓（又称大小嗓）结合的方法。
如京剧的小生行当，无论念、唱都以小嗓（假嗓）为主，适当结合本嗓。有些地方剧种像川剧高腔、秦腔、河北梆子、山西梆子、老调、丝弦……等，唱高腔时一般都采取假嗓（又称背功），唱中、低音时落到真嗓。
参考资料来源：百度百科-真嗓
参考资料来源：百度百科-假嗓
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