问题一：忐忑这首歌究竟想表达什么？被称为“神曲”的《忐忑》，撇去其“被”网络赋予的娱乐色彩，其实是一首带有浓厚探索意味的艺术歌曲，在民歌现代化的道路上迈出了勇敢的一步，属于严肃音乐范畴。所谓“神曲”，是一种公众从娱乐角度对一首歌的感性概括称谓。随着被网络大众应用的越来越广，其最初的含义已经渐渐模糊，毕竟网络用语最初没有一个统一的标准的定义。因此从广义上来讲，流行的特别好听或者特别难听的歌曲，都可以宽泛的称之为神曲。此前最火神曲当属《爱情买卖》。龚琳娜是中国音乐学院毕业的高材生，特别研究了民歌的创新唱法，嫁于德国丈夫后，旅居欧洲多年，致力于中西融合。这首《忐忑》有4个主要特点：1，深厚的唱功；2，变幻的唱腔；3，独特的旋律；4，丰富的表情叮虽无具体歌词，但它为听者创造了一个巨大的想象空间；极具力量感的唱风，简直是一个生命的灵魂迸发。显然，我们除了以恶搞的心态去娱乐《忐忑》之外，还可以从艺术的角度感受与分析。
问题二：忐忑歌曲要表达什么意思表达他十分忐忑的心情准意看唱歌那个人的眼睛是对子眼
问题三：《忐忑》这首歌为什么要叫神曲？您好！“啊啊奥，啊啊奥爱，阿塞帝，阿塞刀，阿塞大哥带个刀……”这不是一串乱码，而是网友根据龚琳娜的《忐忑》音译的歌词。近来，这首风格独特的歌在网上迅速走红，视频上的一位名叫龚琳娜的歌者用一种被网友称作“挤眉弄眼”的神态演唱着。就连天后王菲也表示要亲自演绎一番，只可惜“眼珠子都转丢了，也没找着那忐忑劲儿，擦肩而过吧。”这究竟是怎样的“神人神曲”?就让我们来揭开它的“前世今生”。
德国丈夫创作的中国歌曲
《忐忑》点击量如今已迅速攀升到10万次以上，这段只有3分45秒的视频被各大门户网站竞相挂在首页。《忐忑》是旅德歌唱家龚琳娜在今年2月的北京新春音乐会上演唱的一首曲目，不但唱腔夸张变形，表情也极有特点，在听似毫无意义的“咿呀”中，将情绪发挥得淋漓尽致，引人入胜。
这首歌曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷。这首歌曲获得在欧洲举办的“聆听世界音乐”最佳作品演唱大奖。《忐忑》的创作者正是龚琳娜的爱人，德国作曲家老锣，他的创作被评价为比中国人更了解中国的传统乐器及运用。
取名《忐忑》因为唱时忐忑
《忐忑》之所以如此红，很大程度上是因为龚琳娜在3分45秒的演唱中，完全不知所云!她时而尖叫，时而吆喝，唱得很是给力。龚琳娜坦言：“其实这首曲子，是没有歌词的，而且我的每一次演唱，发出的词也不一样。这已经是我丈夫四五年前的旧作了，当时他写出来拿给我，唱得我上气不接下气，我觉得自己的心都快跳出来了。”
而夫妻俩的合作，向来都是龚琳娜来画龙点睛取名字，“为什么叫《忐忑》?因为这就是我演唱时的感受，这两个字很形象地表现出我心忽上忽下，很干脆。”
网友爆笑解读
翻译成瘾
自《忐忑》网上爆红之后，不断有网友在百度贴吧和论坛发帖展开了一场求《忐忑》歌词的活动。而网友各不相同的答案和猜测令人忍俊不禁。
13359319：但斗个，但斗个，但斗个地，哦你哟，哦你哟~~~
巴洛克之呗：歌词通俗的来讲就是“哐乞来乞哐乞来乞，台台以台以台台……”
qqw1qqw111：那个呆那个呆那个呆那个呆那个呆那个刀，哎一哟，哎一哟……
xiangyizhen：啊啊奥，啊啊奥爱，阿塞帝，阿塞刀，阿塞大哥带个刀……
到底唱的啥
专访龚琳娜：我每一次都唱得不一样
记者：从专业角度来讲，《忐忑》的难度是不是非常高?
龚琳娜：《忐忑》是以五声音阶的复杂重叠，中国传统声乐技巧的夸张变形来创作的。给演唱者和听众很大的创作和想像空间，我每一次可能会唱得不一样，你听每一次也可以有不一样的感受。它是一种生命力的呼唤，是激发人内心的动力。
记者：您在演绎这首乐曲的时候神情动作都比较夸张，是不是配合歌曲意境的需要，还是一种投入的表现?
龚琳娜：这首歌曲的特点就是夸张变形地实现生命活力。我唱歌不是为了表现自己，是为了表现歌的灵魂，我和听众一样在其中享受。但我也是第一次看到视频中的自己，也差点吓到，哈哈，表情怎么那么夸张啊!龚琳娜小档案
龚琳娜出生于贵州贵阳，5岁登台演唱，7岁开始在国内巡演，12岁出访法国。16岁考入了中国音乐学院附中师从邹文琴教授学习民族声乐，1999年以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。现任中央民族乐团独唱演员。
老锣：不需要歌词靠的是表情和动作
《忐忑》的作者、龚琳娜的丈夫。这个男人不仅拿中国的民间乐器“锣”来做自己的名字，还说得一口流利的汉语。
记者：这首曲子到底是什么意思呢?
老锣：其实写的时候没有去考虑，我只是想要突破传统的概念，要不......>>
问题四：忐忑歌词是什么意思没有意思是原唱龚玲娜的外国老公写的歌就是听那种调子那种节奏没有歌词网上歌词的是网友根据发音编的
问题五：神奇的《忐忑》到底表达了什么？歌唱家龚琳娜的一首神奇的《忐忑》，在冷落了许久之后，突然在网络爆红。有网民称之为“神曲”。说它是神曲，似乎言过其实。但说它神奇，倒是名副其实的。这首歌疯传以来，迄今为止，没有见到任何音乐家或音乐理论家站出来说话，给大家作一个理论的或欣赏性的作品解读。从大众的反映看到，这首歌之所以疯传开来，无疑是受到大家欢迎和喜爱的。有人说听一万遍也学不会，可见其演唱的难度，绝非一般人所能模仿。王菲想翻唱，也自感压力很大。我不是音乐内行，可我把《忐忑》听了不下二十遍，越听越喜欢，越听越入迷。原因很简单，它是具有独创性的，它是标新立异的，它比普通音乐更耐人寻味。现在我把我的个人的感觉写出来，就教于音乐专家。一，《忐忑》表达了除死亡绝望悲怆之外的人类所有情绪。这便是它的一个重要主题。《忐忑》是运用锣鼓经的方式来演唱的，没有让人一目了然的歌词，其意义掩蔽在“来呔呔”之类的虚词之中。整个演唱，没有黑色情绪的表达，涵盖了除“死亡绝望悲怆”之外的人类所以情绪，比如惊恐，惧怕，喜悦，狂欢，感动，舒畅，满足，等等。这种人类生存情绪的倾情渲泄，每一个细节都容易***和抓住听众，共鸣点很多，正是引起听众兴趣和引起轰动的一个重要原因。二，演唱者的表情对主题表达起着决定性的作用。我试图把《忐忑》用两种不同的方式来欣赏。一是看视频听音乐，二是单独听音乐，不看视频。两者的效果截然不同。很明显的是，看着视频听音乐要比单独听音乐要好得多，我们可以从龚琳娜的极具夸张意味的表情上获得惊恐，惧怕，喜悦，狂欢，感动，舒畅，满足等各种信息，《忐忑》就是在这些情绪的交错波动中，让我们受到震撼，从而抚慰我们的内心。三，《忐忑》不宜过度阐释。好音乐的一个最大特点就是好听。好听是否就有一个鲜明的主题？不一定。这恰恰就是音乐的魅力所在。中国古代有一个词叫“悦耳”，字面的理解就是让耳朵喜欢，耳朵舒服。耳朵开心了，心里就开心了。音乐的目的就是要悦耳，此时主题是虚化的，模糊的，不明确的。比如《命运交响曲》比如《江河水》，作为听者，你感觉是什么就是什么，名字只起着点题的作用。它甚至还可以换个名字，把预设的主题换掉之后，照样可以换一种方式来解读它。《忐忑》就是这样一种音乐。音乐与诗歌有极大的相似之处，***老人家的《贺新郎》是作于1923年的一首咏毛杨之恋的爱情诗，我认为是毛主席写得最好的一首诗。这首发表后，有许多专家来注释这首诗，毛主席都不满意。老人家很委婉地说“诗不宜注”。为什么这样说，一是加注容易导致过度阐释，二是很难把作者的本意阐释清楚，甚至还会有曲解。你要理解它，就自己去读，去感悟，去体会。你觉得它是什么就是什么。实际上，许多古诗本来很好的，专家们一解读，反而丧失了原有的诗意。
问题六：忐忑到底是表达的什么意思呢？在恰当的时候
出现恰当的东西
只能这样解释
刚好是个热点空白期
持续时间应该不长
很无聊的
问题七：谁能告诉我忐忑这首歌被评为神曲的理由 1、《忐忑》以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意； 2、除了歌词，龚琳娜和乐队们的演奏也被网友们形容为“很给力”。龚琳娜唱歌的时候，眼睛一会瞪得圆溜溜，一会又眯成一条线，还不时用力甩头、轻松地扭腰。网友还发现，另外一个亮点就是龚琳娜身后的两位配角。吹笙的大叔一直做陶醉状地闭着眼，随着节奏摆动头，眉毛也跟着上下移动。
我的歌声里这首歌曲，既可以表达恋爱的情感，也可以表达朋友之间的情感，这是怀念对方的歌曲，表达对方的印象，在自己的梦里，自己的脑海里。
追求爱情。
怎样追求爱情？有位小姑娘问：心里很喜欢一个人，但是对方太优秀了，我想把自己变得更优秀，再去追求爱情可以吗？
换作以前，我可能想说：你现在就可以追求啊，何必要等到更优秀。
但现在我想说：当然可以啊！
为什么我会这么说呢？
因为每个人的爱情，都是为自己量身定制的，她能做的选择，自然就是最好的选择。
不同的成长经历，催生对爱情的不同需要
我经常听到很多女性说：我希望找一个人理解我、懂我的人。
为什么在这么多的条件当中，唯独只有理解和懂得最吸引人呢？
这是因为，在成长过程中，总是被忽略总是不被理解，这种一直渴望却又得不到的部分，逐渐萌生成对爱情最大的期待。
不同的成长经历，会催生出对爱情的不同需要。比如：
如果你在成长过程中缺乏回应，就很需要恋人能回应和认可你；
如果你在成长过程中缺乏有力的人支持，你就会被那些很权威厉害的人吸引；
如果你在成长过程中特别缺乏朋伴关系，你就会被那些一起玩得开心的人吸引。
这种缺失，与每个人的原生家庭和成长经历有联系，所以我们会被什么样的人吸引，是我们无法自主选择的。
经常有父母有希望子女可以找一个更好的恋人，然后在子女恋爱上费尽心思，殊不知爱情的相互吸引本就不是由理智来决定的，那是一种潜意识的产物。
生活中，我们也经常会看到，很多人苦心积虑地建议别人应该喜欢怎样的人，实际上是每个人自己本身的位置，决定了他最终会遇到什么样的爱情。
缺乏什么，就被什么吸引，这是我们对爱情最原始的需要。
每一份爱都自带成长催化剂，可以让人变得更完整
到了我们现实生活中，当我们被一个人的某种特质深深吸引时，往往是因为这个人身上具有某种明显的我们向往的人格，这部分就是我们自身的“隐形人格”。
比如，一个女孩活得特别压抑，那么她非常渴望能活出自我，就很容易被那种光芒万丈、放浪不羁爱自由的男性吸引。
一开始这种吸引非常美好，就好像是一束光照进了你的生命。可是如果深入到现实的相处，我们喜欢的这些特点，又会带来许多的烦恼和痛苦。
一个自由随性的男人，可能会对情感不够专一，会对家庭不够负责。如果我们寄期待于选择，再换一个人也可能还是这样。
但是，若我们能通过爱情，看到这一份吸引背后对于自己的意义，我们就可以因为爱情里无法满足的痛苦，促使自己去成长和追寻更加完整的自我。
这样，我们不仅收获了爱情，也成长了自己，最终就更有机会幸福。
爱情的核心动力，是通过一份吸引的聚焦，让你有更多的机会看见自己、变得更完整。
如果你拒绝这样的功课，拒绝去看见和成长自己，那么关系就只能停留在既吸引又痛苦的困境里，无法通往真正的幸福。
我经常听到有的人说，如果我成长了，我什么都不缺了，我是不是就不需要爱情了。
是的，有的时候我们会对关系无比失望，想着有一天自己可以做得很好，变得更好，然后就可以获得更多的重视。
如果关系真的给了我们这样的体验，也未尝不是一件好事，当我们可以通过关系带来的挫败去努力发展自己时，这样的爱也为我们的成长注入了强大的动力。
去爱就会有收获，幸福是方向，成长是过程
因为对爱情有了更多的了解，现在有很多人对爱情的态度是既向往又担心，时而满怀期待，时而又怕自己期待多了，总想着怎么做可以刚刚好。
实际上，每一份爱里都有着深深吸引我们的东西，只要我们把自己投入其中，无所谓怎么去追求绝对正确的标准。
比如，当我们刚开始进入一段关系的时候，自然会对关系抱着期待，这时有些期待过于完美，就成了一种幻想。
于是，当我们进入关系的时候，就会失望、碰壁，如果这时候我们可以容纳这些感觉，勇敢去面对那些属于自己的挑战，我们就会有机会发展自己的影子人格，变得更完整。
心理学发现亲密关系有一个规律就是，当伴侣中的一方放弃改变另一方，而更愿意发展和成长自己时，对方反而会越来越容易被影响，最终两个人变得越来越像。
也就是说，关系的最终幸福，不是因为谁战胜了谁，或者谁必须依赖谁，而是每个人都需要尽可能发展自己的完整，成为一个独立的圆，才能和另一个圆一起，走向关系的和谐。
所以，当我们进入一段爱情的时候，我们可能会盲目，也可能会偏执，还可能失去理智，这些都不可怕。
重要的是，无论什么时候，当你遇到困境，一定要回头来看看自己。
这些关于成长的觉察和意识，有的人会早一点，有的人会晚一点，有的人会先成长自己，再遇见幸福，也有的人会先遇到满足的关系，再不得不去成长自己。
这些时间的早晚我们无法选择，但是我们每一个人都有机会通过自我成长，在爱情里变得更完整。
所以，对于整个人生来说，即便会经历不容易，爱情仍然是很美好的。只要去爱就会有收获，幸福是指引，成长是过程。
——聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。
【《With An Orchid》（和兰花在一起）】
这是一首非常有名的纯音乐曲子。由希腊演奏家、作曲家Yanni创作，收录于其专辑《If I Could Tell You》。香港凤凰卫视的凤凰气象站采用它为背景音乐，受到许多人的喜爱。
《和兰花在一起》(With an Orchid)是雅尼的经典作品之一。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼，听后让人沉醉不能自已。
在这首令人沉醉的曲子声中，依稀可见一个兰花般的清凉而寂寞的世界，漂浮着一天一地的冷艳空气。和兰花在一起。这曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁，有一点所谓净化灵魂的功效。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹。天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过。千江有水千江月，万里无云万里天，还给世界一派清明和寂寞，和兰花在一起，心酸眼亮的那一刻，也许会有片刻的彻悟吧。
飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容，在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静。美丽就在今夜，魂牵梦绕的风景，在尘间，寂静的夜里，停留在此刻。
闭目静听，任思绪随着音乐的律动而随意展开…
感觉自己好像一个人身处一个幽静﹑安祥而漫山遍野都长满了鲜艳可爱的兰花的山腰上，此时此刻，什么都可以不去想，感觉如入梦境，心只专注于身边周围这一大片鲜艳可爱的兰花。此时此刻，只想享受这美丽的大自然所赐予我们的这一切，这是一种多么美妙的境界啊！…
【Until the Last Moment】
这首曲子分为两段，起初一片宁静、安逸，音乐在隐隐中渗出，徐徐拉开了一道序幕，然后缓缓释放了它的本真。在不经意中音乐进入主旋律，转折、不谐的和声衬出音乐的主调。在一次的低谷与默然后，音乐再次舒展开，重新回到了主旋律，全曲推进到了高潮。感觉犹如置身于高处，仰望流云，俯瞰河流，恬静中不乏激情。最终，音乐在淡出的主音上终止，留下无尽的遐思，余音绕梁。音乐不应是理性的，但也不是过分情绪化的。悲喜爱恨只是人生的调味品，高明的厨师不应只会用调味品来刺激食客的味蕾，而是要让他识别主料原本的风味。很难想象创作者是不带有主观情绪的，但惟有超越了浅表冲动的作品，才能再现生命的原义，才能让我们在悲喜交集之后，静静地品尝生活的真味。
Until the Last Moment这首，是雅尼In My Time专辑里最后的一首曲子。雅尼用钢琴演奏了全部的十一首曲子。据说，这是一张自省的专辑。据说他的音乐在创作期间，将自己锁在黑暗的地下室，与外界隔离，这样才能深刻体会自己的内心世界那些美好的感情。但是，雅尼的音乐展现的是一个充满着阳光与健康的世界。浪漫、温柔、宁静完美的融合在一起，却又不失雄伟与大气。我想，也只有雅尼能将它演绎的如此恰到好处。雄伟如Adagioin c minor，宁静可以如 One man's dream。
【IF I COULD TELL YOU】
——一次直击心灵的音乐旅程。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝上钢琴课。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《大同世界》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。
雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。
雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。
曾经想要去拥有更多，追求更美好的，曾经不愿意放弃，不想放弃最爱的你，只是当自己立足于眼前，审视自己的过往，凝望自己的当下，未来的一切都无法预知。回忆让自己寂寞，但却是最快乐的拥有。才明白放弃会找到曾经的拥有，知足会自己珍惜现在，不强求不代表不追求，只是想获得更值得的东西，知足不代表不积极，反而是另一种幸福。
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