我认为有以下两个原因。其一，我觉得背后的决定因素是经济。其二，是当年的盗版变局。
正是因为经济这一因素，让华语乐坛自周杰伦之后，再无现象级的天王巨星。
20年前，曾经一度辉煌璀璨的中国华语乐坛，前有罗大佑、李宗盛、张学友，后又周杰伦、林俊杰，但一说到最近几年，只剩下一种唱歌跑调、演技拉跨的小鲜肉了呢？如今的华语乐坛正在走向最悲哀的时刻。中国娱乐界的大佬们正在用批量生产可乐罐头的方式，一批一批地生产流水线上生产小鲜肉的明星。他们想取代和淘汰像周杰伦、张学友这样的天王巨星。
什么意思呢？时间回到2000年初，那几年流星花园让F4成为了亚洲之光，华语乐坛还冒出了一个歌词唱的不太清楚，唱的东风破中国风的男歌手，他是周杰伦。那时的华语乐坛是一个群雄并起，诸神混战的黄金年代。那会的甜心教主王心凌靠《爱你》一曲成名，《倔强》的五月天从不服输，林俊杰的《江南》火遍了大江南北，成为Super Star的SHE，更别提异军突起的周杰伦了。凭借者一首《双截棍》，红到无数80后90后。当年如果你没有华语乐坛的真功夫，你是根本都无法立足的。
2008年前后，韩流娱乐文化席卷了华语乐坛，带来了整个中国娱乐圈的饭圈文化。粉丝挥舞着大把的钞票为自己的偶像买单。韩国娱乐圈的这个野蛮暴力的资本手段，看得到中国本土娱乐公司的大佬，那是目瞪口呆，心想，“韩国人找几个帅哥美女小鲜肉就在我这大杀四方了。这么厉害的本事，我得跟人家学学”。那怎么学呢？那几年，中国传统娱乐资本正在走入巨大的困境。比如像周杰伦、成龙、李连杰这样的天王巨星，他们赚够钱之后，直接离开原本的经济公司，自己开公司自立门户。这样一来娱乐公司哪吃得消啊？好不容易培养出的天王巨星，人家直接单飞了，索性直接抄韩国作业吧。找几个小鲜肉唱唱歌、演演综艺，也一样赚钱。
而也正是从这一刻开始，中国娱乐资本圈正式进入了工业化时代，开始批量的复制明星歌手了。其实最直观的感觉是，过去我们都是先认识作品，然后再看看这个艺人不错。可现在流量小鲜肉的时代，变成了我先认识这个艺人，然后他再出作品。反观，我们现在中国乐坛有什么乐队的啥天、中国好那啥、乘风破浪披荆斩棘的哥哥姐姐啊，中国乐坛没有周杰伦不也很好吗。可是现实往往是，他们抱着经典，改改曲调，加点特效，赚点钞票，那真是挥一挥衣袖，不留一点云彩啊。如今，粉丝经济使得培养一个优秀歌手的收益，远远不如打造一个流量明星。资本是没有耐心的。
此外，加速华语乐坛没落的还有一个原因，就是当年的盗版变局。在华语乐坛的黄金时代那盗版横行。盗版让创作者他赚不到钱，这下华语乐坛原创的土壤也没了，所以内部土壤贫瘠，外部资本急功近利。华语乐坛一下子就倒在了最辉煌的时候。为啥周杰伦这么一个中年有点发福的老歌手，还能在如今满是小鲜肉的娱乐圈长盛不衰呢？周董抓得住时代的机遇，他代言了很多国产广告。2014年周杰伦发布专辑《哎呦，不错哦》成为了第一个敢吃数字专辑这个螃蟹的人。在实体唱片的灰暗时代，将音乐带进到了数字时代。
如果华语乐坛是一辆下降的跑车，那大家想的不是说让周杰伦双手拉住，延缓下路，而是让周杰伦钻进驾驶室，赶紧把车开回去。我觉得这也不现实。也许《超人不会飞》了，但永远有《最伟大的作品》，“路还在创，我还在创，指尖的旋律在渴望”，他不会停止探索音乐世界的脚步，但是华语乐坛这根《断了的弦》，希望会有跟更多的人能来接上。
中国的音乐和西方的音乐比起来哪一个更先进一点，个人认为中国的音乐确实落后于西方，但是是因为中国的音乐没落的原因，不是因为来个底子不够，而是因为本身的没落时代的传承出了问题，才导致中国的音乐逐渐衰落。
我国古代有无数种乐器，借助动物，借助植物，借助人类能工巧匠的手艺，制造出很多很多奇奇怪怪的乐器，他们都有自身的表演方式，那种声音是现代的乐器所模仿不出来的，这都是中国的传承，但是没有几个能够特别完整的传承至今的这些古典的乐器，也没有几个人还能玩的，明白的，现在大多数人都觉得钢琴。考个专业的等级那显得多厉害呀，自己会吹个笛子，那有什么用呢？没有人认可呀。
如果说能够把中国古代的那些乐器演奏的方式都发扬光大都传承出来，中国古典的音乐绝对是世界一绝，绝对是西方音乐所不能比拟的，但是现在大部分人都觉得西方的那些乐器很厉害，能考各种各样的证书，然后学习起来，有老师去教授，这也确实是人家的一个优点，人家能够大规模的去传授，但是我们能够把古典音乐玩的明白的人才真的太少太少了，所以不能像开辅导班那样去传承，传授学生记忆，这也是我们音乐传承过程中造成的一个缺陷。
个人始终非常喜欢中国的古典音乐，因为古典音乐是中华民族传承几千年来的瑰宝，是艺术的结晶，但是因为朝代的变动以及战乱，导致很多艺人都消失了，他们原来可能掌握着很精湛的表演技术，但是在生存面前这一切的一切都不值一提，已经有太多的东西遗落在历史的尘埃里面了。
首先，音乐没有优和差之分，只是有时间出现的前后之分；
其次，中国的音乐博大精深，许多人研究一辈子也不能将其全部了解，我这里说的中国的音乐不止是现在大众能听到的流行乐，题目中并没有说中国某一种音乐，因此不能够妄加评论，学的越多越觉得自己知道的少；
再者，现在小学到高中的音乐教育还需要大力发展，甚至是整个艺术教育；
所以说文化艺术方面的东西没有可比性，都是人类智慧的结晶，需要我们去尊重、去学习、去发扬。
最后，以上仅代表个人观点。
中国的音乐输出之所以不如韩国和日本至少包含以下三方面原因，第一、中国没有完整的音乐体系；第二、中国的流行音乐太过落后；第三、中国的音乐行业没有韩国和日本的发达。
一、中国没有完整的音乐体系首先，中国的音乐和日本、韩国的音乐相比，最大的区别就在于中国没有完整的音乐体系，而日本和韩国有完整的音乐体系，中国的音乐作品几乎是没有什么门槛的，很多音乐人其实并没有专业的乐理知识，很多唱歌的歌手也没有学习过专业的唱歌方法，但是这样的现象是不会出现在韩国和日本的，所以总的来说中国的音乐门槛比日本和韩国的低很多，所以中国的音乐输出始终比不过韩国和日本。
二、中国的流行音乐太过落后其次，中国的流行音乐实在是太过落后，而日本和韩国不仅不落后，而且已经逐渐开始引领世界潮流了，所以日本和韩国的音乐输出能够远远比中国强势。日本和韩国不仅拥有与世界接轨的各种音乐培训，而且能够制作出与世界接轨，甚至比欧美音乐还好的音乐作品出来，而中国的流行音乐依然是处于2000至2010年这个时代中，所以中国目前的流行音乐很难被世界接纳。
三、中国的音乐行业没有韩国和日本的发达最后，中国的音乐行业其实也远不如日本和韩国发达，所以中国在音乐输出方面理应弱于韩国和日本。在韩国和日本，音乐艺术在国家经济中都是占有一定比重的，尤其是在韩国，音乐行业能够给国家带来很大的利益，所以韩国非常重视音乐行业，但是中国的音乐目前仅仅是处于一个“娱乐阶段”，哪怕是歌手这样的职业在社会上的待遇都不太好，所以中国音乐要想超越日本和韩国还有很长的路要走。
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